Robert's Photography and Digital Art | Foto og Photoshop Guider

2016 ER SNART HISTORIE

  • 31.12.2016 - 17:31

Hei igjen. 


Håper dere har hatt en strålende jul. Fikk dere noe fint til jul?

Jeg fikk det jeg ønsket meg av min samboer, nemlig en blitz og kamerasekk med plass til laptopen, 2 ekstra linser og stativ. Veldig okay ass. Gleder meg utrolig mye til å teste ut min Metz Mecablitz 52 AF-1 digital

Vil med årets siste innlegg ønske alle ett riktig godt nytt år. Håper 2016 har vært ett bra år og at 2017 blir like bra for deg og dine. 


Bildene er tatt i fra Stena Line båten da familien var på barnas båt i sommer. Oslofjorden og Oslo skyline har mye å by på for en fotograf spesielt når man får tatt dem fra en båt utpå vannet. 

 

Bildene er tatt i RAW format med Nikon D5300 og redigert med Adobe Lightroom og Adobe Photoshop. Her er resultatet av noen få av de bildene jeg tok. Så ses vi vel forhåpentligvis på nyåret med ny motivasjon og nye bilder og guider.


BILDE 1:

  • F-Stop: F/6.7
  • Eksponering: 1/180 sek
  • ISO: 400 
  • Brennvidde: 55mm

 

BILDE 2:

  • F-Stop: F/8.0
  • Eksponering: 1/250 sek
  • ISO: 220
  • Brennvidde: 55mm


 

BILDE 3:

  • F-Stop: F/8.0
  • Eksponering: 1/250 sek
  • ISO: 250
  • Brennvidde: 55mm

 

Jeg har ingen nyttårsforsetter, men har da noen mål med 2017 uansett. Jeg har som mål å bruke mer tid på fotografering for å bli ordentlig kjent med det nye kameraet mitt, og poste bilder og Photoshop/Lightroom Guider så de som ønsker kan lære noe av meg, samtidig får jo jeg selv trening i foto retusjering og foto manipulasjon. Så det er vinn-vinn situasjon. Har du noen forsetter for 2017?

BILDE 4:

  • F-Stop: F/8.0
  • Eksponering: 1/250 sek
  • ISO: 220
  • Brennvidde: 28mm

 

BILDE 5:

  • F-Stop: F/11.0
  • Eksponering: 1/500 sek
  • ISO: 200
  • Brennvidde: 18mm

 

BILDE 6:

  • F-Stop: F/13.0
  • Eksponering: 1/750 sek
  • ISO: 200
  • Brennvidde: 29mm


Du finner flere av bildene i full oppløsning på min flickr konto, de fleste av dem i albumet Skyline

Dette var årets siste post og jeg håper 2017 blir ett kreativt år med masse inspirasjon, motivasjon og ikke minst mer tid til å ta bilder. Jeg setter pris på tilbakemeldinger både ris og ros tas i mot med takk.

Husk du kan følge meg og bildene mine både på FacebookFlickr og Adobe Portfolio

Har du spørsmål eller ønsker er det bare å bruke kommentar feltet her, Mail eller på Facebook.  
 

Du kan se flere bilder i kategorien FOTO 

Robert's Photography And Digital Art     All Rights Reserved ©2016  
Foto: Robert Pedersen

 
#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #rpandda #drammen  
#Oslo #oslofjorden #adobe #photoshop  
#Lightroom #Stenaline #barnasbåt #sommer # sol #vann # himmel # skyline #by #nikon
 

 

Retusjering av portretter og mennesker - DEL 2 Munn og Tenner

  • 18.12.2016 - 16:25

Dette er andre Del i serien om Retusjering av portrett bilder

Men før du begynner å retusjere portrert bilder og forventer flotte resultater, er det viktig å merke seg at jo bedre kvalitet bilde du begynner med, jo bedre vil det ferdige resultatet bli. Store, godt opplyst, skarpe bilder fungerer best.

Innhold Retusjerings Series



RESURSER:   

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:Fra 10-45 min
  • Vansklighetsgrad:Enkel  
  • Program:Adobe Photoshop CC

Dette skal vi lære om i dag:
  • FÅ HVITE LYSE TENNER
  • LEPESTIFT FIKS
  • GLOSY LEPPER 

Hvordan Bleke og gjøre tennene lysere

Åpne bildet du vil bruke. Hvis jeg zoomer inn på bildet jeg bruker, ser vi at de har litt gulfargede tenner. Det er ikke forferdelig, men det er merkbart, spesielt hos mannen til venstre.

Som du ser, kan vi gjøre noe begge for å gjøre tennene hvitere og lysere. La oss komme i gang!

Young man and woman who are a couple

STEG 1

Velg Quick Selection Tool(W) og mal over tennene til mannen I bildet for å velge dem


STEG 2

Legg til ett Hue/Saturation Adjustment Layer fyll masken med svart. Velg Yellows og sett Saturation til -80 Dette reduserer gulfargen på tennene


STEG 3

Velg Master og sett Lightness til rundt +20 for å gjøre tennene lysere

STEG 4

Velg Brush Tool(B) for å pynte på valget du gjorde i Steg 1, Om du har vært nøye her trenger du ikke gjøre mye

 STEG 5

Det er viktig at du bruker separate valg og innstillinger for begge personene for at det skal se mest mulig naturlig ut


Her er det ferdige bilde:

Young man and woman who are a couple
 

Hvordan fikse leppestift og riktige leppe linjer

Uansett hvor bra  leppestift som blir brukt på en modell av make-up artister, så kan man på settet oppleve  at fargen blør utover fra leppe linjene. Dette kan være spesielt problematisk for knalle farger, som vil være mer tydelig i close-up opp skjønnhets foto.


STEG 1

Til å begynne med i denne opplæringen for å lage perfekte lepper i Photoshop, åpner det valgte bildet og retter eventuelle eksponerings  og/eller hvitbalanse problemer.

Når du er fornøyd med den generelle fargen på bildet, kopierer du bakgrunnslaget to ganger og endre navnene på lagene til "High" og "Low". Vi skal bruke Frequency Separasjon å myke opp sprekker i leppene.


 

STEG 2

Skjul "High" laget og velg 'Low' laget. Gå til Filter>Blur>Gaussian Blur og sett Radius til 4px. Trykk OK når du er ferdig


STEG 3

Gjør "High" laget synelig igjen og sørg for at det er valgt Gå til Filter>Other>High Pass og sett Radius til 4px. Trykk OK når du er ferdig. Akkurat nå ser "High" laget litt rart ut. Endre lagets Blending Mode til Linear Light. Nå bør bildet ditt se normalt ut igjen.


STEG 4

Velg "High" lag og  Clone Stamp Tool (S). Sett Sample til Current Layer og sett Opacity til 100%.

Bruk verktøyet til å jevne ut den sprukne tekstur av leppene. Fjern store linjer eller fordypninger, men vær forsiktig og ikke for å fjerne for mye tekstur, da vil det se unaturlig ut.


 

STEG 5

Lag et nytt lag (SHIFT+CTRL+N) over 'Low' laget. Velg Clone Stamp Tool (S) og sette Sample til Current and Below og sett Opacity til 10% jevne ut contrasten i leppene.


STEG 6

Klikk på "High" laget og lag ett nytt lag over den ved å trykke Ctrl+Shift+N. Gi det nye laget navnet "Leppestift".  Velg en Soft Round Brush og sett forgrunnsfargen til #a70307 og mal over leppene, være nøye så du ikke maler utenfor. Sett Blend Mode til Overlay med Oppacity80%. Legg til en Lagmaske og fjern fargen som eventuelt er kommet utenfor.


STEG 7

Lag nok nytt lag over den ved å trykke Ctrl+Shift+N. Gi det nye laget navnet "Highlights".  Velg en Soft Round Brush og sett forgrunnsfargen til #ffffff (Hvit) og mal over den delen av leppene som reflekterer lyset. Sett Blend Mode til Overlay med Oppacity30%.


STEG 8

Lag ett Curves Adjustment Layer og dra det mellom «leppestift» laget og «Highlights» laget. Velg Rød og gjør fargen mørkere, så velger du RGB følg instillingene i bildet under


STEG 9

Trykk SHIFT+CTRL+ALT+E. Så CTRL venstre klikker du på minjatyrbildet til laget «leppestift» for å gjøre ett valg. Velg så det øverste laget og går til Filter>Other>High Pass sett Radius til 6,8. Sett Blend mode til Overlay og lag en lagmaske mens valget fortsatt er aktivt.


Da har du lært å retusjere lepper og legge på leppestift. Det var ikke så vanskelig var det vel?


 

Glossy lepper på 2 minutter

Denne runden skal vi gøre leppene «glossy»

Jeg bruker samme bildet som sist for å gjøre det enkelt. Men har cropet det noe denne gangen



STEG 1

Start med å åpne bildet og gjør vanlige korreksjoner av eksponering og farger.


 

STEG 2

Vi skal egentlig kommer dekke "retusjering" av lepper i denne delen av opplæringen, men vi må fikse litt på leppene også denne gangen. Oprett ett nytt lag og kall det " Blemmer". Velg Healing Brush (J) satt til å helbrede "Current og Below", mal over de groveste «sprekkene» på leppene. Se bildet under.


STEG 3

Lag et nytt lag og gi den navnet "Glossy". Dette vil være vår Dodge og Burn  Tool for å forbedre glansen av leppene. Etter å ha laget dette nye laget, gå Edit>Fill og velge å fylle dette laget med "50% Gray". Klikk "OK" og deretter setter du dette laget til Blend Mode "Soft Light".


STEG 4

Velg Dodge Tool (O) og se til kontrollinjen øverst i arbeidsområdet. Sett Dodge Tool til "Midtones", og jeg har funnet ut at vanligvis er en eksponering på ca 25% er perfekt for denne typen arbeid. Jeg er bruker også en liten pensel størrelse. Så maler du over områder som allerede er lyse, men jobber ekstra med de alle kantene av «ryggene» og teksturen på selve leppen.


STEG 5

Så velger vi Burn Tool (O) og sette området her til " Midtones " også, og still inn eksponeringen litt høyere enn vi gjorde på Dodge Tool, jeg tenker ca 40% er passende her. Vi ønsker å begynne å male over skygge partiene av leppene.


STEG 6

Til slutt ønsker jeg å kopiere Dodge and Burn laget for å doble intensiteten av glansen. Jeg vil redusere Opacity for dette laget til jeg er fornøyd gloss effekten.


Det var alt for denne gang.


 

Takk for følget og jeg håper du kan dra nytte av disse tipsene. Neste del kommer om ikke fryktelig lenge.

Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes, og nå finner du meg på Flickr også. Ha en riktig god søndag kveld

<--FORIGE DEL    

NESTE DEL -->                                                                                                                                                                                                            

 

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER, Photoshop tpås finner du HER

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2016

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe 

#tutorial #photoshoptips

#rpandda  #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide 

#manipulasjon #retusjering #tenner #lepper #portrett

 

Retusjering av portretter og mennesker - DEL 1 Øyne

  • 15.12.2016 - 10:50

I denne serien om Retusjering av bilder skal jeg ta for meg hvordan man kan gjøre portrett bildene dine bedre ved enkle Retusjerings teknikker. Dette blir en serie med innlegg for at det ikke skal bli for lange og vanskelig å følge med på.

Innhold Retusjerings Series



RESURSER:   

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:10 min + for vær del 
  • Vansklighetsgrad:Enkel  
  • Program:Adobe Photoshop CC

Dette skal vi lære om i dag:
  • FREMHEVER ØYNENE  
  • SKIFT ØYEFARGE 
  • KATTEØYNE 

Hvordan fremheve øynene

Med denne opplæringen kan du lage fantastiske, lyse øyne i løpet av minutter.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

STEG 1

Førs åpner du bildet du vil bruke, eventuelt laster du ned det samme som jeg bruker i denne opplæringen. Link finner du ovenfor.


STEG 2

Velg Lasso Tool (L) velg øynene (hold Skift-tasten for å legge til utvalget om du skal velge begge øynene). Trykk Ctrl + J for å kopiere utvalget til et nytt lag.



STEG 3

Bruk Smart Sharpen filter på øynene Filter>Sharpen>Smart Sharpen, valg av riktige innstillingene avhenger av størrelsen på filen.  Nå ru har valgt riktig innstillinger klikker du OK

STEG 4

Legg til  en lagmaske til laget, fyll masken med svart (SHIFT+BACKSPACE). Deretter velger du Brush Tool (B) og med en White Soft Brush med 50% Opacity , Mal over Iris og Puppilen for kun å gjøre denne delen skarpere. Man kan reduser Opacity av laget hvis det er åpenbart for skarp og ser unaturlig ut.


PS! Sjekk ut DENNE linken for å forstå det menneskelige øyet og hvordan å retusjere det naturlig

STEG 5

Velg  Levels Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å gjøre øynene lysere. Førsrt velger du RGB og bruker innstillingene som på bildet under, så velger du Blue og bruker innstillingene som på bildet under.


 

Merk! Om du bruker eget bilde må du prøve deg frem med innstillingene for å få ett perfekt resultat

STEG 6

Velg Color Balance Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å fremheve øyefargen.  Sett Blend Mode til Overlay og Opacity til 50%


STEG 7

Til slutt velger du Hue/Saturation Adjustment Layer ( bruk Clipping Mask ) Bruk innstillingene som på bildet under.


Det var det så langt, nå kan du gjøre øynene skarpere og lysere ved å bruke det du har lært så langt, og det var vel ikke så vanskelig eller hva? Her er det ferdige bildet:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Hvordan forandre fargen på øynene

Har du noen gang ønsket å se hvordan du ser ut med forskjellige farger på øyne. Vel, i denne delen av opplæringen, vil vi gå gjennom en veldig enkel prosess for å endre fargen på øynene til hvilken som helst farge.  

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

STEG 1

Åpne opp bildet i Photoshop som du ønsker å endre øye fargen på. (Jeg bruker samme bildet her som i sted.)


STEG 2

Klikk på "Edit in Quick Mask Mode". Velg Brush Tool(B) og velg en Soft Round Brush med fargen svart, velg en passe størrelse på børsten og Zoom inn på iris i øyet og begynne å male over hele øyet. Utseendet vil komme ut som en gjennomsiktig rød tone for å indikere hvor du søker en maske.


STEG 3

Klikk på "Edit in Standard mode". Klikk Select>Inverse. Bare iris i øyet skal være det valgte området.

STEG 4

Velg Hue/Saturation Adjustment Layer og leg deg med innstillingene du har til rådighet.


Dette var vel kjempe enkelt, så det er bare å leke seg og ha det gøy. Her er det ferdige bildet:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
 

Hvordan få katte øynene

Som en liten kjapp bonus til denne delen om øyne skal jeg nå vise deg hvordan du kan få katte øyne.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

STEG 1

Åpne opp bildet i Photoshop som du ønsker å endre øye fargen på. (Jeg bruker samme bildet her som i sted.)


STEG 2

Åpne bildet av katte øyet (link helt i starten av denne opplæringen). Så bruker du ønsket verktøy for å maske ut kun øyet.


STEG 3

Velg Move Tool(V) og dra katte øyet over til bildet du ønsker, tilpass og fiks så det blir bra.


That was it, nå kan du få katte øyne på ditt eget bilde, gøy ikke sant? Her er det ferdige bildet:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Takk for følget og jeg håper du kan dra nytte av disse tipsene. Så kommer neste del i denne serien om ikke lenge!  
 

Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og likes, og nå finner du meg på Flickr også. Så får du he en god dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter.

NESTE DEL -->

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER, Photoshop tips finner du HER

 

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2016

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe 

#tutorial #photoshoptips

#rpandda  #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide 

#manipulasjon #retusjering #øye #portrett

 

Hvordan forandre Språket i Photoshop 

  • 14.12.2016 - 23:00

Hei igjen. 

Her kommer en liten guid hvordan du forandrer språket i Adobe Photoshop CC og Adobe Creative Cloud. Skriver denne guiden etter en forespørsel av e leser. Når man laster ned Photoshop eller andre programmer fra den norske siden til Adobe vil norsk versjon bli instalert, jeg liker ikke det norske versjonene da jeg er vandt med å bruke engelsk versjon siden jeg begynte med Photoshop. Men er helt sikkert en vane sak 

Denne guiden gjelder Windows 7 og senere.  Og kun for Adobe Creative Cloud og Adobe Photoshop CC og andre Adobe CC versjoner. For andre versjoner eller opprativsysyemer sjekk linken HER

Vi bruker Adobe Creative Cloud desktop app?en for å endre språket som brukes i Creative Cloud programmene du har instalert.  

 

STEG 1: 

Åpne Creativ Cloud appen på maskinen din.  Du finner den ved å klikke Start>Programs>Adobe Creative Cloud. 


MERK! Har du ikke lastet ned Adobe Creative Cloud kan du gjøre det HER

STEG 2: 

Klikk på Tannhjulsikonet og velg Innstillinger

STEG 3: 

Velg Creative Cloud>Apps.  Så klikker du på Nedtrekksmenyen og velger ønsket språk



 


Merk: Hvis du ønsker å bruke språk endringen til en app som du allerede har installert på datamaskinen, kan du endre foretrukket språk, og deretter avinstallere og installere programmet på nytt. Du kan gjøre dette enkelt i Creative Cloud desktop app.

Det var det hele, enkelt og greit.

Takk for følget og jeg håper du kan dra nytte av disse tipsene. Så kommer det noe nytt om ikke lenge!  
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes, og nå finner du meg på Flickr også. Så får du sove godt og kose deg med foto rellaterte aktiviteter igjen i morgen.

Vi høres

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER, Photoshop tpås finner du HER

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2016

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #photoshoptips

#rpandda  #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide 

#creativecloud #språk

 

Hvordan forandre størrelsen på flere bilder i Photoshop 

  • 11.12.2016 - 13:47

Hei Folkens, nå kommer ett lite Photoshop tips man kan ha bruk for med jevne mellomrom

Selv om det er relativt enkelt å skrive en handling for å endre størrelsen på en serie med bilder i Photoshop, er det enda enklere å få Photoshop til å gjøre alt arbeidet for deg. Photoshop kommer ett skript som åpner, endrer størrelse og lagre en serie med bilder for deg - svært raskt. 

Ved å bruke Batch process i Photoshop kan du enkelt forandre størrelsen på flere bilder samtidig uten at du må gjøre samme handling på vært enkelt bilde. Det er ganske enkelt og jeg skal nå vise hvordan det gjøres. 

STEG 1: 

Velg File > Scripts > Image Processor. Dialogboksen bildeprosessor viser en enkel fire-trinns prosess for å endre størrelse på bildene. 


STEG 2: 

Nå velger å enten endre størrelsen på bilder som allerede er åpne i Photoshop (hvis du har dem åpne), eller klikk på Velg mappe og velg en mappen med bilder du vil endre størrelse på  (jeg legger kopi av bildene i egen mappe for å ha full kontroll og oversikt). Velg Inkluder alle undermapper for å inkludere alle undermapper i den valgte mappen. 


STEG 3: 

I dialogboksen velger du hvor du vil lagre bildene. Hvis du velger å Lagre i Samme mappe, oppretter Photoshop en undermappe til bildene slik at du ikke trenger å bekymre deg for å overskrive original bildene. Hvis en undermappe med samme navn allerede eksisterer, vil Photoshop lage en mappe til med samme navn, men legger til et tall til mappenavnet slik at du fortsatt ikke vil miste filene dine. Alternativt kan du velge ett annet sted å lagre mappen med bildene som er forandret. 

STEG 4: 

I dialogboksen skal du nå velge filtypen du skal lagre bildene som. For web er det opplagte valget JPEG, du kan lese innlegget jeg har skrevet om bildefilformatee HER om du vil vite mer.

Så må du velge kvaliteten på fila. Du kan velge mellom 0-12 hvor 12 er høyeste kvaliteten. For bedre farge gjengivelse på nettet, velger du Konverter profilen til sRGB og sikre at ICC-profil er haket av på bunnen av dialogboksen. 

For å endre størrelsen på bildene, velger du Resize to Fit boksen og velger maksimal bredde og høyde for det endelige bildet. For eksempel, hvis du skriver 1500 for bredden og 1000 for høyden, bildet vil bli endret slik at den lengste siden av et bilde, enten det er i stående eller liggende format vil være 1500*1000 piksler (jeg bruker ofte denne innstillingen for bildene jeg poster på min Facebook side). Bildene blir skalert i forhold, slik at de ikke blir forskjøvet ut av form. 

Bredde og høyde målene kan også ha samme verdi, så du kan for eksempel angi en bredde på 1200 og en høyde på 1200 om man ønsker det. 


STEG 5: 

Om ønskelig kan du lagre i et annet bilde format, ved å velge ett annet alternativ, du kan også lagre det samme bildet i forskjellige formater og på ulike størrelser i en prosess. Du kan også velge å bruke en Photoshop Action på bildene, om ønskelig. Du kan lese mer om actions HER, ett innlegg jeg skrev for noen år siden for en annen side jeg hadde den gang.

Når du er klar, klikker du på Run og bildene vil automatisk bli åpnet (hvis de ikke allerede er åpne), skaleres, lagres og lukkes. 
 
For å se dine endrede bilder, velger du File > Open og naviger til mappen du spesifiserte bildene skal lagres. Hvis du velger å lagre som JPEG, vil bildene være i en undermappe kalt JPEG, for PSD i en mappe kalt PSD og så videre. Du kan også åpne mappen med bilder via Windows så klart, så lenge det ikke er lagret som PSD trenger du ikke Photoshop for å se bildene. 
 
 
Så når du trenger å endre størrelsen på en masse bilder for opplasting til Internett, for eksempel, er Photoshop Image Processorscript en måte å gjøre jobben nesten smertefri. 

Takk for følget og jeg håper du kan dra nytte av disse tipsene. Så kommer det noe nytt om ikke lenge!  
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes, og nå finner du meg på Flickr også. Så får du sove godt og kose deg med foto rellaterte aktiviteter igjen i morgen.

Vi høres

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2016

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #photoshoptips

#rpandda  #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide 

#Batchprcess #script #endrestørrelse

 

NY LOGO OG VANNMERKE

  • 10.12.2016 - 20:03

Hei igjen folkens.


Har lekt litt med Photoshop igjen jeg, og har laget en ny logo!
Logoen kommer i 5 farger og jeg liker alle og klarer ikke å bestemme meg for hvilken jeg skal bruke. Kansje du kan hjelpe meg

LOGO 1 RØD:


LOGO 2 GRØNN:


LOGO 3 BLÅ:


LOGO 4 SØLV METALIC:


LOGO 5 GULL:



Det var de 5 alternativene jeg hadde, og jeg klarer ikke bestemme meg for hvilkenfarge jeg liker best. Hvilket likte du best? Jeg tar i mot synspunkter med takk, så kansje jeg klarer å velge en av dem. 
 

Husk du finner meg også på Facebook. Har du spørsmål eller ønsker er det bare å bruke kommentar feltet her, Mail eller på Facebook.  Ha en strålende lørdagskveld.
 

Du kan se flere bilder i kategorien foto finner du HER


PS! For oss som er glad i foto så anbefaler jeg en tur innom FotoMagasin her inne på blogg.no Veldig bra tiltak for å sette oss hobby fotografer i kontakt med hverandre. Og jeg vil rette en takk til innehaver for å dele mine innlegg. Det setter jeg pris på.


Robert'sPhotography And Digital Art All Rights Reserved ©2016     
Design av: Robert Pedersen  
 
 
#foto #fotoblogg #fotograf #hobby  #rpandda #drammen #logo 
#design #adobe #photoshop #vannmerke

 

ASKEPOTT

  • 10.12.2016 - 13:22

Hei igjen. 

Har vært på ett supert danse show med min datter som har en liten rolle i forestillingen Askepott. Attic har en årlig juleforestilling som alle får delta på, både «proffe» dansere og alle barna som danser hos dem. Anbefaler dette showet på det varmeste. 



Fortellingen omAskepott er et populærteventyrsom inneholder en klassisk folkefortelling medmytiskeelementer om urettferdig undertrykkelse og triumferende belønning. Det finnes utallige varianter av eventyret i moderne tid. 

Les mer om Askepott HER  Det var ikke lov til å bruke blitz så var litt spent på hva jeg ville sitte igjen med. Bildene er tatt i RAW format og redigert med Adobe Lightroom og Adobe Photoshop. Her er resultatet av noen få av de bildene jeg tok.

BILDE 1: 

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 2: 

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015
BILDE 3:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 4: 

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 5:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

Forestillingen varte i snaue 2 timer og var spennende og artig på samme tid. Med slående replikker med humoristisk innslag som ga historien ett ekstra lite piff. Om du er i Drammen og har mulighet bør du koste på deg de få kronene det koster og se dette showet, men vær rask det er få billetter igjen. Du kan kjøpe biletter HER

BILDE 6:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 7:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 8:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

Jeg håper at jeg med disse bildene kan gjenfortelle historien i korte drag med bilder, hvordan synes du det går så langt?

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 10:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 11:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

BILDE 12:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

Her kommer ett Sort hvitt bilde av bildet over, klarte ikke å bestemme meg for hvilket jeg skulle velge så da ble det begge to.

BILDE 13:

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

Edit i Lightroom CC 2015 og Photoshop CC 2015

Da har jeg prøvd å gjenskape magien fra i går og jeg håper du likte bildene mine, jeg setter pris på tilbakemeldinger både ris og ros tas i mot med takk. Du finner meg også på Facebook. Har du spørsmål eller ønsker er det bare å bruke kommentar feltet her, Mail eller på Facebook.   

Du kan se flere bilder i kategorien  foto 

Robert'sPhotography And Digital Art All Rights Reserved ©2016      
Foto:Robert Pedersen   
  
  
#foto#fotoblogg#fotograf#hobby
  #rpandda#drammen 

#bnw#adobe#photoshop    

#Lightroom #Juleforestilling#dans #attic #askepott #nikon

 

 

 

Under planlegging

  • 09.12.2016 - 17:07

Hei folkens. 



Planlegger og lage en serie om Retusjering av portretter og foto av mennesker. er det noe dere kunne tenke dere? 

Du vil lære å skifte farge på øyne, fremheve øyne og mye mye mer. Skal også vise hvordan du kan få katteøyne som på bildet av meg i dette innlegget.

Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter. 

Du finner andre  Photoshop  Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER  Og mine Lightroom Guider HER

Robert'sPhotographyAnd Digital Art All Rights Reserved ©2016    

  foto av: Robert Pedersen

 #foto #fotoblogg #fotograf #hobby  #rpandda 

#photoshop #guid #portrett #retusjering #drammen 

Lag en morsom Surrealistisk underjordisk komposisjon Photoshop Tutorial #2

  • 04.12.2016 - 12:05

Da er vi vel klare for del 2 av denne Photoshop guiden, om du gikk glipp av del 1 finner du den HER



 

DEL 5: Legge til Egget og fuglen 

STEG 1:   

Åpne egg bildet. Velg egget ved bruker Magic Wand Tool (W).


Plasser egget i den øvre delen av redet. Bruk en lagmaske med en Hard Black Brush for å fjerne den nedre delen av egget slik at det ser ut som om det er ligger i redet (du bør ta hensyn til de små hullene i redet).




STEG 2:   

Lag et Curves Adjustment Layer (angitt som klipping Mask) for gjøre eget mørkere På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne effekten på den øvre delen av egget for å beholde lyset på denne delen.


STEG 3: 

Åpne fugle bildet og isolere det fra bakgrunnen ved hjelp av det Polygonal Lasso Tool eller et annet verktøy du er kjent med. Plassere fuglen  på kanten av redet.


STEG 4:   

Lag et nytt lag under fuglen. Bruk en Soft Black Brush med Opacity ca 30-35% å male fugle skygge på redet og gress. Det du bør huske er at fuglen er på toppen av redet (lengre fra bakken enn skallen) så skyggen skal være lettere.


STEG 5:  

Lag et Curves Adjustment (angitt som klipping Mask) for å redusere highlight på fuglens kropp. På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne effekten på den øvre delen og venstre side av fuglen, som seg hør og bør burde være lysere enn resten.


STEG 6:   

Lag et nytt lag (angitt som Clipping Mask), endrer du Blend Mode til Overlay 100% og fyll med 50% Gray. Bruk Dodge Tool for å lyse halen og venstre ben, og Burn Tool for å mørkne høyre ben av fuglen.


 

DEL 6: Legge til Treet 

STEG 1:   

Åpne treet bildet og bruke Move Tool(V) til å plassere det til øverst til høyre på scenen. Holde CTRL+T og klikk med høyremuseknapp og velg Flip Horizontal.


Gå til Filter>Blur>Gaussian Blur and set the Radius to 5 px.


STEG 2:   

For å endre fargen på greinen litt, bruker vi et Color Balance Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask) og endre verdiene på rødfargen i Midtones.

STEG 3: 

Bruk vi Curves Adjustment Layer for å lyse opp greinen, som manglerlitt  lys for øyeblikket.


På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush for å avgrense lys og skygge mellom bladene. Man kan se resultatet på lagmasken (venstre side i bildet) og resultatet på bildet (Høyreside i bildet).



 

DEL 7: Legge til Blader 

STEG 1:   

Åpne blad bildet. Dra det over til dokumentet du har prosjektet ditt med Move Tool og bruke Ctrl-T for å rotere det litt. Plasser det under greinen (eller hvor som helst du føler det passer).


STEG 2:   

Kopier dette laget flere ganger, og plasser dem rundt skallen, spesielt plassere ett så det passer til retningen av skallens blikk. Husk og bruk forskjellig størrelse og vinkel på bladene så det ser mer naturlig ut. På hver av disse lagene, går du til Filter>Blur>Gaussian Blur og endre Radius til 3 px.

STEG 3: 

Kopier en av blade lage to ganger og forstørre dem ved hjelp av Ctrl-T. Plasser dem på høyre kant og i forgrunnen, og endre Gaussian Blur Radius til 12 px.

STEG 4:   

Så skal vi lage en gruppe for alle lagene med blader, velg alle lagene med blader og trykk CTRL+G, kall gruppen Blader. For å endre fargen på bladene og skape fargebalanse i bildet bruker vi et Color Balance Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask)  ved å øke den røde og redusere den gule verdien av Midtones .

STEG 5:   

For å gi bladene mer lys bruk vi ett Curves Adjustment Layer.



 
På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush med Opacity varierte fra 20-100% for å få lys og skygger til å passe med  bakgrunnen. 

Man kan se resultatet på lagmasken (venstre side i bildet) og resultatet på bildet (Høyreside i bildet).


 

DEL 8: Siste Finish med fargejusteringer 

STEG 1:   

Det er på tide å gi hele scenen en farge som skaper mer stemmning. Lag ett Gradient Map Adjustment Layer og velg fargene #7d6a51 og #a2b54a. Endre Blend Mode til Soft Light 50%.


STEG 2:   

Legg til ett Color Balance Adjustment Layer og endre de røde og gule verdier for Midtones .


STEG 3: 

Bruk et Curves Adjustment Layer for å endre fargen og øke kontrasten i scenen.


STEG 4:   

Lag ett Vibrance Adjustment Layer for å forbedre den endelige effekten. 



Det var faktisk alt du trengte å gjøre for å få bildet til å se ut som dette: 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

  Her er en annen versjon med ramme. Her har jeg brukt Nik Color Efex Pro 4

/*BILDE FINAL2*/  

Takk for følget og jeg håper du likte denne guiden selv om den ble lang. Så ses vi om ikke lenge!   
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter. 

Du finner andre  Photoshop  Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER  Og mine Lightroom Guider HER

  

 
  

Robert'sPhotographyAnd Digital Art All Rights Reserved ©2016    

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#adobe

#tutorial #fantasy #bildemanipulasjon #surrealistisk #bildekunst

#rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk

#photoshopguide

Lag en morsom Surrealistisk underjordisk komposisjon Photoshop Tutorial #1 

  • 02.12.2016 - 01:19

God kveld kjøre følgere!

Da  er den endelig ferdig, så jeg håper du vil like denne Photoshop opplæringen. Siden den ble så lang i 2 poster som igjen er delt opp i 8 hoved deler så det vil ta en god del tid. Men vær tålmodig så kommer vi oss igjennom. Start med å laste ned ressursene du trenger, du finner linker til alle bildene litt lenger ned. 

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du oppretter en morsom surrealistisk scene ved hjelp av en rekke foto manipulasjon teknikker. Først vil vi kombinere flere lag med bilder for å lage en naturlig grunnsscenen. Deretter vil vi legge til andre elementer, slik som skallen, reir, egg og fugl, og bland dem sammen ved hjelp av justeringslag, maskering og børster. Senere vil vi legge til mer naturlige elementer (et tre og blader) og bruke de samme teknikkene for å gjøre dem deler av scenen. Vi vil avslutte den opp med flere justeringslag. Når du følger denne opplæringen vil du lære hvordan håndtere lag, jobbe med grupper, og fokusere på de riktige detaljene. 


 

RESURSER:   

 

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:ca. 2,5-3 timer 
  • Vansklighetsgrad:Middels +   
  • Program:Adobe Lightroom CC   

  

DEL 1: Sette opp Grunn Scene 

STEG 1:   

Opprett ett nytt dokument  1800 x 1800 px med innstillingene nedenfor: 

STEG 2:   

Åpne HIMMEL bildet. Velg himmelen del ved å bruke Rectangular Marquee Tool (M). 


 

Dra himmel delen over til dokumentet du startet med, bruk Move Tool (V), og plassere det på toppen.


 

Konverter til Smart Object 

STEG 3: 

For å legge til litt dybde til scenen, går du til Filter> Blur> Gaussian Blur og sett Radius 6 px. 



 

STEG 4:   

For å endre på litt himmelens farger, gå til Layer> New Adjustment Layer> Color Balance: 

STEG 5:   

Åpne jord 1 bilde (velg bilde 2 når du laster ned). Bruk Rectangular Marquee Tool (M) for å velge den delen du trenger av jord bildet og plasser det  under himmelen. 



 STEG 6:   

Legg til ett  Curves Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å gjøre jorda mørkere. 


STEG 7:  

For å redusere  jord fargen, legger vi til Hue / Saturation Adjustment Layer ( bruk Clipping Mask ) og endre Saturation verdien til -82


 

STEG 8:   

Klikk på add a New Layer (bruk Clipping Mask), Sett Blending Mode til  Overlay 100% og fyll  50% gray


 

Velg Burn Tool (O) med Midtone RangeExposure ca 10-15% for å mørkne enkelte områder langs kantene av jorda. Du kan se hvordan jeg gjorde det med Normal Blending Mode og resultatet med Overlay Blending mode 

STEG 9:  

Åpne jord 2 bilde (velg bilde 4 når du laster ned) . Velge den øvre del av jordsmonnet med de Rectangular Marquee Tool (M)


Plasser denne valgte delen over jorda ett område.


Klikk på Add Layer Mask . Bruk en Soft Round Brush med sort farge ( myk sort pensel) for å fjerne de harde kantene og bland med  jord bildet så det blir  jevnt med resten .


 

STEG 10:   

Legg til ett  Curves Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å gjøre jorda mørkere. 



Velg Lagmasken, og  bruk en Soft Round Brush med sort som forgrunnsfarge til å fjerne den øvre delen av jorda som får noe lys fra himmelen så den delen må være litt lysere.


STEG 11:   

For å redusere fargene, legger vi til Hue / Saturation Adjustment Layer ( bruk Clipping Mask ) og endre Saturation verdien til -75

STEG 12:   

Åpne gress bilde. Velg delen der det er mest gress bruk Rectangular Marquee Tool(M).


Dra dette valget over til hoveddokumentet og bruke Free Transform Tool (Ctrl-T) for å forstørre bunnen av gresset


 

Klikk på Add Layer Mask . Bruk en Soft Round Brush med sort farge for å fjerne de harde kantene og bland gresset så det blir blandet  jevnt med  jorden og himmelen


 

STEG 13:   

Kopier gresslaget CTRL+J  og høyre klikk på masken og velg Apply Layer Mask. Velg kopien av Gresslaget, og  gå til Filter> Blur> Gaussian Blur og sett Radius til 3 px.


 

Gå til Layer>Layer Mask>Hide ALL, bruk en Bruk en Soft Round Brush med hvit farge legge på Blur Effekten der gresset møter himmelen, eller horisonten om du vil.


 

Dette gjør vi for å øke dybden på komposisjonen

STEG 14:   

Det er noen uønskede nyanser gresset. Lag et nytt lag (bruk Clipping Mask ) og bruke Clone Tool (S) for å fjerne dem.


STEG 15:   

Bruk en Color Balance adjustment Layer (bruk Clipping Mask ) og øke den røde, grønne og blå verdiene for Midtone.


 

STEG 16:   

Jeg tar sikte på å gjøre at lyskilden kommer fra venstre side til høyre for at det skal passe med himmel lyset. Legg til ett  Curves Adjustment Layer (bruk Clipping Mask ) og gjøre bildet lysere:


Velg lag masken, og bruk en Soft Round Brush  for å redusere lysstyrken på de nedre kantene, spesielt nederst til høyre på gresset.


STEG 17:  

Legg til ett  Curves Adjustment Layer  for å mørkne den høyre kanten av gresset. 


 

Velg alle lagene og hold SHIFT+G for og lage en gruppe, kall denne gruppen  Grunn Scene

 

DEL 2: Legge til Hodeskallen 

STEG 1:   

Åpne Hodeskallebildet. Velg skallen ved å bruke Polygonal Lasso Tool (L).

Plasser hodeskallen i midten av bildet, mellom gresset og jorda, og roter det ved hjelp av Ctrl-T.

Klikk på Add Layer Mask og bruke en Soft Round Brush til å skjule deler av  skallens midterste del, så det ser ut som om det sitter fast mellom gresset og jorda.


 

STEG 2:   

Velg å lag en  Hue/Saturation Adjustment Layer  (angitt som Clipping Mask) og endre Saturation til -52.


STEG 3:

Lyset på skallen er forfra og fra nedsiden. For å korrigere  lyset  og skyggene til å passe bakgrunnen, vil vi bruke flere lag (satt som klipping maske).

Klikk Create New fill or Adjustment Layer og velg Curves (angitt som Clipping Mask) for å mørkne den nedre del av skallen (som det er under jordoverflaten ).

Aktiver Lag Masken. Og bruk en Soft Round Brush med sort farge for å opprettholde lyset der.

STEG 4:   

Lag ett nytt Curves Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask)  for å gjøre den øvre delen lysere.  

Aktiver Lag Masken. Og bruk en Soft Round Brush med sort farge å fjerne forsiden av hodeskallen, dette for å gjøre den øvre delen lysere.


 

STEG 5:   

Klikk på Add a New Layer (angitt som Clipping Mask),endre Blend Mode til Overlay 100% og fyll med 50% Gray. Bruk Dodge og Burn Tool (O) med  Midtones RangeExposure ca 15-20% for å legge på mer lys på den øvre delen av skallen, og også for å øke skygge og kontrasten  rundt øynene. Her er resultatene med Normal Blend Mode  og Overlay Blend Mode. Gi dette laget navnet Doge & Burn


STEG 6:   

Klikk på Add a New Layer, dra dette laget under Skalle laget og kall det Skygge. Bruk en Soft Round Brush med Opacity ca 40-45% å male skyggen av skallen på gresset (den bør være tynn og lang, så lyset kommer rett fra venstre til høyre). Se bildet under.

Velg alle lagene som tilhører skalle delen og hold SHIFT+G for og lage en gruppe, kall denne gruppen  Skalle


 

DEL 3: Legge til Røtter 

STEG 1:   

Åpne bildet med røtter. Plasser den i det underjordiske området ved hjelp av  Move Tool(V) og roter det litt hjelp Ctrl-T.


 

Aktiver Lag Masken. Og bruk en Soft Round Brush med sort farge for å blande røttene med jorden.


STEG 2:

Velg en del av roten fra originalbildet med Lasso Tool, og deretter plassere det på venstre side av det underjordiske området.


Klikk CTRL+T og klikk høyre museknapp og velg  Flip Horizontal. Bruk en lagmaske for å blande bildene sammen.


STEG 3: 

Kopier dette laget og flytte den til den nedre midtre delen av det underjordiske området. Bruk en lagmaske for å blande bildene sammen.


STEG 4:   

Velg alle de Rot lagene og trykk Ctrl-G for å lage en gruppe for dem. Endre modus for denne gruppen fra Pass Through (standard gruppemodus) til Normal 100%. Gi gruppen navnet Røtter.

Lag ett Curves Adjustment Layer over denne gruppen og redusere lysstyrken. Husk og gjøre Curves Adjustment Layer laget til en Clipping Mask så laget kun påvirker gruppen med røtter og ikke hele bildet


STEG 5:   

Bruke en Levels Adjustment Layer for å gjøre noen bakenforliggende områder mørkere, spesielt i området under jordoverflaten .


På lagmasken til Levels Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne den nedre delen, som skal være mindre mørke enn den øvre. Husk og bruk en en Clipping Mask for dette justeringslaget også.


 

DEL 4: Legge til Rede 

STEG 1:  

Åpne rede bildet. Bruk Move Tool til å dra det over til prosjektet du holder på med. Tilpass og plasser oppå skallen.

STEG 2:   

Lag et nytt lag under rede laget, kall det Skygge. Bruk en Soft Black Brush med Opacity ca 40-45% å male skyggen under redet.


STEG 3: 

På et nytt lag fortsatt under rede laget bruke en Soft Black Brush med Opacity ca 30% å male skyggen av reiret på skallen og gresset. Kall dette laget for Skygge Rede

STEG 4:

Lag et Curves Adjustment Layer (angitt som klipping Mask) for å gjøre redet lysere, for det ser mørkere ut enn bakgrunnen på nå værende tidspunkt.  



 
På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne effekten på høyre side av redet for å opprettholde skyggen der.

STEG 5:   

For å redusere redets metning, lag et Hue/Saturation Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask) og endre Saturation til -28.


Dette var den første delen, og vi er halveis i prosessen. Resten kommer i morgen

                                                                                                                                                                                                                                                                 NESTE DEL...

Robert'sPhotographyAnd Digital Art All Rights Reserved ©2016    

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#adobe

#tutorial #fantasy #bildemanipulasjon #surrealistisk #bildekunst

#rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk

#photoshopguide

Tidligere Arbeider. 

  • 01.12.2016 - 01:30

Hei folkens. 

Jeg er dessverre ikke ferdig med neste guide riktig ennå, men jeg holder på og jobbe med screenshots til selve innlegget nå om dagen. Så den kommer forhåpentligvis vis snart. 

Men jeg tenkte å vise dere noen tidligere bilde manipulasjon er jeg har gjort og som jeg er relativt fornøyd med selv.  

Så her kommer mine beste bilder så langt mener jeg selv: 

Disse bildene er redigert med Iphone:

Dette er ett bilde laget med en selfie
Bilde redigert for en Instagram Challenge
Dette bildet brukte jeg 10 timer på, og kun med Iphone

 

Disse bildene er redigert med PC og Adobe Photoshop:

Disse bildene er jeg gansk fornøyd med i grunn, men helt perfekt er de ikke











Her er noen av mine beste arbeider i egne øyne i hvertfall.















Hva synes du om bildene? All info om bildene finner du på HER

Takk for følget og jeg håper du liker mine bilder og veiledninger og at du lærer noe nytt og finner inspirasjon til å ta bilder og til og med manipulere dem og leke litt dem. Så ses vi om ikke lenge!     
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter.   

  

Robert's Photography And Digital Art All Rights Reserved ©2016       

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen    

    

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf  #adobe#photoshop 

  #rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk    

#photoshopguide #fotomanupilasjon #surrealistisk #iphone   

  

 

Robert's Photography and Digital Art

Jeg heter Robert og er 39 år. Velkommen til min blogg, som hovedsakelig vil den dreie seg om foto og andre foto rellaterte greier, men også om mine andre interesser som mat (jeg er utdannet kokk), musikk m.m. Og ellers alt av ting som måtte engasjere meg. Jeg er kun en hobby fotograf som har begrenset med tid til og holde på med dette. Men her skal jeg vise frem mine bilder, digital fotomanipulasjon og komme med enkle Photoshop og Lightroom guider osv. Hope you enjoy this blog Kontakt meg på mail: rectyg0ofoto@yahoo.no

  • Følg bloggen:
  • Blogg.no
  • Facebook
  • Flickr
  • Twitter
  • YouTube
  • Google+
  • Adobe Portfolio
  • Design og koding av KvDesign - www.kvdesign.no