Robert's Photography and Digital Art | Foto og Photoshop Guider

HVORDAN FÅ FREM OG BRUKE HJELPE LINJER #PHOTOSHOP #VIDEOTUTORIAL

  • 27.02.2017 - 21:26

♠ God kveld mine damer og herrer.  

Nå skal jeg gi dere ett kjekt lite tips som kan hjelpe dere med og få det beste ut av bildene dine. Husker dere vi snakket om Det Gyldne Snitt?

Eller bedre kjent som "The Rule of Thirds" Regelen om plassering av motivet. 

Bilde fra Google

Det jeg skal vise dere nå er hvordan dere lager hjelpe Linjer så du lettere kan se hvor motivet bør være i forhold til  "The Rule of Thirds" Regelen.  Så da kan du starte Photoshop og finne ett vilkårlig bilde å åpne. Da setter vi i gang. Du kan også se videoen her som viser hvordan dette gjøres.

Bilde fra Google

STEG 1:

Har du åpnet bilde? Jeg bruker ett bilde postet HER  for ikke lenge siden. Gå til Edit>Preferences>Guides, Grid and Slices. 

STEG 2: 

Denne dialogboksen vil åpnes. Så setter vi  Gridline every verdien til 100%, og Subdivisions til 3. Klikk OK.  


 

PS!
Om ikke hjelpe linjene synes trykk CTRL+' eller gå til View>Show>Grid

 

Det var alt som skal til for å få hjelpelinjer som på bildet under: 


Det var alt jeg hadde på hjertet for denne gang. Så, hva synes du om bildene mine? Er det noe du kunne tenke deg og eksprimentere med selv? Jeg håper jo du har fått litt innspirasjon i det minste. Takk for at du tok deg tid til å ta en tur innom bloggen min, setter utrolig stor pris på alle som besøker denne bloggen.

Her finner du video tutorial:

 

 

Du kan også følge meg her: FacebookFlickrTwitterYouTubeGoogle+ og  Adobe Portfolio.    

 

ANONSE:
"Trenger du Fotograf? Eller ønsker ett bilde redigert?"  
Se DETTE innlegget på fotobloggen min NÅ! 

 

På gjensyn!

Du finner andre  Photoshop Guider jeg har skrevet HER  Og mine Lightroom Guider HER  


  Forige                                                                                                                                                                                                    Neste   


                                                                                   

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2017        

Denne opplæringen er skrevet av Robert Pedersen    

 

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf 

#photoshop  #adobe #tutorial #opplæring #rpandda 

#drammen #norsk  #photoshopguide #sosialemedier #grid #Detgyldnesnitt

#theruleofthirds #YouTube #video #videoblog #vlog

 

 

"SITTING ON THE MOON" Photoshop #TUTORIAL

  • 23.02.2017 - 09:30

Hei igjen. 

Jeg fikk en mail den 05.01.2017 med ett spørsmål fra en av følgerne mine, det var kjempe stas og få det, og spesielt siden det er førte gang det skjer. Hun skrive følgende: 

«Hei!  

Jeg har fulgt bloggen din nå en stund og liker veldig godt det du driver med. Det ser så gøy ut og kunne en slik manipulering :)  

Er det veldig vanskelig å f.eks kopiere ut en ting fra et bilde som f.eks en sommerfugl og deretter «lime den inn» igjen på et måne bilde? At sommerfuglen sitter på kanten av månen , liksom. Hehe.  

Mvh  

Lise Burøy Brevik»  


Tusen takk for mailen Lise, og her kommer ett forsøk på å vise deg hvordan det kan gjøres. Håper jeg har forstått deg rett og at du fikk den hjelpen du var ute etter. Her kunne det holdt med 2 bilder men jeg velger og bruke 3 for å gjøre litt mer ut av denne opplæringen, linker til bildene finner du nedenfor. 

RESURSER:     

 

 

TUTORIAL INFO:     
  • Tidsbruk: ca.1 time+     
  • Vansklighets grad: Middels     
  • Program: Adobe Photoshop CC         

STEG 1:    

Start med å åpne Bakgrunns bildet, og gjør nødvendige/ønskede justeringer. Velg så Quick Selection Tool(W) og sett passende størrelse på børsten. Mal over himmelen, det er viktig å bruke Zoom Tool(Z) for å gjøre ett så nøyaktig valg som mulig. Når himmelen er valgt klikker du Select>Inverse(SHIFT+CTRL+I) så klikker du på Add Layer Mask ikonet og himmelen er borte. 


STEG 2:

Åpne bildet av himmelen med måne. Trykk CTRL+J for å kopiere laget. Høyre museklikk på det kopierte laget og velg Convert to Smart Object. Så drar du det over til prosjektet du startet med, Trykk CTRL+T for å velge Free Transform Tool og tilpass størrelse og plasser bildet. Dra dette laget under bakgrunnen, og gi begge lag nye navn. Jeg kalte bakgrunnen for «Ruiner» og Himmelen for «Natte Himmel» 


STEG 3:

Nå velger du laget «Ruiner», så klikker du på Create New Fill or Adjustment Layer og Velger Brightness/Contrast, sett verdien til Brightness til -28 og Contrast til 7. Lag ett nytt Adjustment Layer, velg Curves og gjør bildet mørkere (se bildet under for å se verdien), Lag ett nytt Curves Adjustment Layer og øk kontrasten på laget (se bildet under for å se verdien). Men vi er ikke ferdige med justeringene ennå, vi må gjøre noe med fargene og farge balansen i bildet. Lag ett Color Balance Adjustment Layer, sett Tone til Midtones, så setter du verdien til Cyan/Red til -8, Magenta/Green -2 og Yellow/Blue +19. Til slutt lager du ett Hue/Saturation Adjustment Layer, forandre verdien på Saturation til -16 

NB! 
Alle justeringslagene må være satt til å være Clipping Mask, da er det bare «Ruiner» laget som blir påvirket av justeringene vi gjør 


STEG 4:

Nå lager vi ett Levels Adjustment Layer (Clipping Mask) for å få litt kontrast mellom lyset fra månen og skyggene. Se bildet under for instillingene jeg brukte. Velg Brush Tool(B) med en Soft Round Brush, sett Opacity for børsten til rundt 60%. Sørg for at du har valgt svart som forgrunnsfarge før du begynner å male de områdene månelyset vil treffe bakken og ruinene. Sett Blend Mode til Soft Light og Opacity til mellom 35%-40%. Velg alle justeringslagene pluss «Ruiner» laget og trykk CTRL+G for å lage en gruppe for alle valgte lag. Gi denne gruppen navnet «Ruiner» 


STEG 5: 

Nå velger du laget «Natte Himmel» så klikker du på Create New Fill or Adjustment Layer og Velger Brightness/Contrast, sett verdien til Brightness til -1 og Contrast til 13. Lag ett nytt Adjustment Layer, velg Levels og bruk verdienne som på bildet under, sett Lagets Blend Mode til Multiply. Så Lager vi nok ett nytt Adjustment Layer, velg Curves,  og juster både RGB og Blue som vist på bildet under. Velg masken og Bruk Brush Tool(B) og mal over månen med svart farge. 

STEG 6:  

Med «Natte Himmel»laget fortsatt valg, klikker du på Create New Fill or Adjustment Layer og Velger Color Balance, Bruk disse verdiene: 

  • Highlight: Yellow/Blue -7 
  • Midtones: Cyan/Red +6, Magenta/Green -2 og Yellow/Blue -3 
  • Shadows: Yellow/Blue -10 

Lag ett nytt Adjustment Layer, velg Vibrance og sett verdien til Vibrance til -9 og Saturation til 0. Så Lager vi nok ett nytt Adjustment Layer, velg Hue/Saturation,  sett verdien til Saturation til -13 og Lightness til -8. Velg masken og Bruk Brush Tool(B) og mal over månen med svart farge. Velg alle justeringslagene pluss «Natte Himmel» laget og trykk CTRL+G for å lage en gruppe for alle valgte lag. Gi denne gruppen navnet «Natte Himmel» 

STEG 7: 

Åpne bildet av sommerfuglen, bruk ett verktøy du liker å bruke for å fjerne bakgrunnen i bildet (jeg bruker Quick Selection Tool). Gjør ditt valg så nøyaktig som mulig, bruk gjærne Brush Tool(B) for en siste finpuss pm nødvendig. Klikk på høyre museknapp og velg Convert to Smart Object fra menyen som dukker opp. 

STEG 8: 

Dra bildet over i prosjektet dit. Trykk CTRL+T tilpass og plasser. 

STEG 9:

Da skal vi gjøre noen små justeringer med Forskjellige Adjustment Layers som Clipping Mask;  Brightness/Contrast Adjustment Layer -> Levels Adjustment Layer -> Curves Adjustment Layer -> Hue/Saturation Adjustment Layer. Bruk ca samme verdiene som i bildet under. Velg alle Justeringslagene pluss sommerfugl laget og trykk CTRL+G for å lage en ny gruppe, kall gruppen «Sommerfugl» 

STEG 10: 

Lag ett nytt lag SHIFT+CTRL+N, gjør dette laget til en Clipping mask. Velg så Brush Tool(B) og en Soft Round Brush og velg hvit som forgrunnfarge. Og mal de områdene hvor månelyset vil treffe sommerfuglen (se bildet under). Sett lagets Blend Mode til Soft Light og med en Opacity på rundt 100%  


Det var alt. Håper du likte denne guiden og en spesiell takk til Lise Burøy Brevik som kom med forespørselen og ga meg denne utfordringen. 

Resultatet ser sånn ut: 


Det var alt jeg hadde på hjertet for denne gang. Takk for at du tok deg tid til å ta en tur innom bloggen min, setter pris på det.

Du kan også følge meg her: FacebookFlickrTwitterYouTubeGoogle+ og  Adobe Portfolio.    

ANONSE:
"Trenger du Fotograf? Eller ønsker ett bilde redigert?"  
Se DETTE innlegget på fotobloggen min NÅ! 

På gjensyn!

 Du finner andre  Photoshop Guider jeg har skrevet HER  Og mine Lightroom Guider HER  

Robert's Photography And Digital Art

All Rights Reserved ©2017       

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen    

    

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #adobe  

#tutorial 

#bildemanipulasjon #surrealistisk #fantasy #artwork #bildekunst  

#rpandda  #drammen  #bilderedigering #norsk #sommerfugl #nattehimmel #måne #Ruiner #AdjustmentLayer #BlendMode

#photoshopguide  

  
  

 

Retusjering av portretter og mennesker  DEL 3 Fjerning av kviser,hud blemmer og rynker

  • 08.01.2017 - 16:11

Hei kjære lesere.

Her kommer årets første opplæring og den tredje Delen i serien om Retusjering av portrett bilder. Satser på at 2017 blir ett kreativt år med masse energi og tid til å gi dere Photoshop opplæringer og tips. Og masse bilder så klart.

Men før du begynner å retusjere portrert bilder og forventer flotte resultater, er det viktig å merke seg at jo bedre kvalitet bilde du begynner med, jo bedre vil det ferdige resultatet bli. Store, godt opplyst, skarpe bilder fungerer best.


 

RESURSER:   

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:Kommer ann på bildet man bruker
  • Vansklighetsgrad:Enkel  
  • Program:Adobe Photoshop CC

Dette skal vi lære om i dag:
  • Fjerne kviser
  • Fjerne Blemmer
  • Fjerne glatte ut rynker

Hvordan Fjerne Kviser og blemmer

I denne delen av opplæringen vil du lære å bruke Spot Healing Brush i Photoshop for å raskt og enkelt fjerne kviser og andre mindre hud ujevnheter fra et bilde.

Spot Healing Brush er i utgangspunktet ett tekstur erstatnings verktøy. Det tar skadet eller uønsket tekstur fra ett område og erstatter det med bedre struktur fra et annet område. Verktøyet blander så «ren» tekstur på problemområdet med opprinnelige tone og farge for å produsere sømløse resultater.


 

Åpne bildet du vil bruke, om du ønsker å bruke samme bildet som meg finner du link til bildet lenger opp på siden. Jeg har cropet bildet og gjort noen forandringer i Camera Raw som ikke er en del av guiden.

STEG 1

Når bildet er åpnet trykker du CTRL+SHIFT+N for å lage ett nytt lag. Kall dette laget for «Spot Healing». Dette er en «non destructive» redigerings metode.  


STEG 2

Velg så Spot Healing Bush Tool(J), så velger du Sample All Layers og sørger for at "Content-Aware" er valgt. Finn ut mer om  

Spot Healing Bush Tool(J)


STEG 3

Med Spot Healing Brush for hånden, og " Sample All Layers " og "Content-Aware" er valgt, er alt vi trenger å gjøre nå klikke på problemområder i bildet for å fikse dem. Jeg zoomer inn mot et område av ansiktet slik at jeg kan se alle ujevnheter og kviser tydeligere. Det er viktig å justere størrelsen på børsten etter størrelsen på det du vil ha bort. 

Merk!  Husk at Spot Healig laget er det aktive laget når du jobber med Spot Healing Tool 

 


STEG 4

Fortsett til du har fjernet alle kviser, blemmer og nupper fra huden. Men noen ganger gjør Spot Healing Brush en «feil», hvis det skjer, bare trykke Ctrl + Z gFor å angre og prøv igjen. Hver gang du prøver på nytt, vil du få et annet resultat. Dette kan være en tidkrevende prosses, kommer ann på bildet du bruker, så vær tålmodig og ikke stress. 

TIPS!  Hvis du bruker Spot Healing Brush til å fjerne kviser eller andre hudproblemer som vist her, vil du ofte få enda bedre resultater ved å endre Brush Mode på alternativlinjen fra Normal (standardinnstillingen) til Lighten, da vil Photoshop bare erstatte piksler som er mørkere enn den «rene» teksturen i huden. Siden kviser og andre hud blemmer/nupper er vanligvis er mørkere enn den normale hud fargen. Eksperimenter med Forskjellige Blende Modes og Opacity på laget også 



Det ferdige resultatet ser sånn ut:



 

Hvordan redusere rynker med Healing Brush i Photoshop

 

I denne delen av opplæringen vil vi lære å bruke Healing Brush i Photoshop for å redusere forekomsten av mørke og distraherende rynker i dine portretter. Legg merke til at jeg sa redusere, ikke fjerne rynker. Det er en av de vanligste bilderetusjerings feilen man gjør. Å fjerne rynkene fra en persons ansikt gir ett unaturlig resultat. Det er ikke fint om en på 60+ ser ut som en tenåring. 

Det høres kanskje smigrende ut for noen, og hvis du gjør jobber for et moteblad, kan det være det resultatet du ønsker. Men for de av oss som har levd livet, er rynker en naturlig del av aldring, livserfaring og visdom som kommer med på kjøpet. 

happy and grumpy old men

  

STEG 1

Når bildet er åpnet trykker du CTRL+SHIFT+N for å lage ett nytt lag. Kall dette laget for «reduser rynker». Dette er en «non destructive» redigerings metode.  


STEG 2

Velg Healing Brush Tool(J). Som standard er Healing Brush gjemt bak Spot Healing Brush Tool. For å få frem Healing Brush Tool(J), høyreklikk på Spot Healing Brush Tool, velg deretter Healing Brush fra «fly-out» menyen. 

STEG 3

Endre Sample alternativet for Healing Brush til "All Layers" 

Sørg også for at Aligned alternativet til venstre for Sample alternativet IKKE er valgt, noe som burde vært standard. 

MERK! Verktøy som Spot Healing Brush ,som vi så på tidligere i denne opplæringen, og den vanlige Healing Brush som vi lærer om nå, kan få deg til å lure på hva Adobe mener med begrepet "healing". Hvordan kan vi "helbrede" et bilde? Vel, det er virkelig en smart kombinasjon av to ting. Først tar Photoshop den skadede eller uønsket teksturen fra problemområdet og erstatter det med «renere» tekstur som «samples» fra et annet område. Deretter erstattes problemområdet med «ren» tekstur også med opprinnelige tone og farger og (forhåpentligvis) gi en bedre resultat. 

STEG 4

Zoom inn på bildet ved å velge Zoom Tool(Z). Med Aligned slått av, velger du passende størrelse på penselen i forhold til problemområdet, og begynner å «male» over rynkene. For hvert nye penselstrøk med Healing Brush, vil Photoshop ta tak i «ren» tekstur fra samme område.  

Og Healing Brush vil bruke den «rene» teksturen fra det samme prøvepunkt med mindre du slipper opp museknappen eller du klikker på et annet område for å velge nytt prøvepunkt. 

TIPS! Det er lurt og ikke male over for store områder av gangen da lys og skygge i portrettet er ulikt, da unngår du at det ser rart ut. 


STEG 5

Klikk på et område med «ren» tekstur for å prøve det ut. (Husk du kan alltids trykke CTRL+Z for å angre valget ditt). 

Å bruke Healing Brush i Photoshop er en enkel to-trinns prosess. Først klikker vi på et område med «ren» tekstur å prøver det, og da maler vi over problemområdet for å erstatte den dårlige teksturen med den «rene» teksturen. Men en viktig ting å huske på når du redusere rynker er at hudens tekstur vises forskjellig i ulike områder av en persons ansikt. Huden rundt øynene, for eksempel, har en annen tekstur enn huden på f.eks. kinnene eller pannen. Hvis du vil at retusjering arbeide ditt skal se så realistisk ut som mulig, prøv å «sample» «ren»tekstur fra et område nær den rynke du vil redusere for at huden skal se samenhengende og naturlig ut.  

Også, når en person blir eldre, blir rykene lengre, grovere og mer synlig, slik at det ofte holder å forkorte lengden på ryken. Start alltid på den tynne, smale enden av rynke, som er den yngste delen, og deretter jobb deg inn mot midten av ryken.  

TIPS! et er lurt å begynne litt fra begge sider av rynkene mot midten litt etter litt. 

STEG 6

Zoom inn mot området du vil starte. Jeg zoomer inn mot øynene for å begynne der. Du kan gjøre det ved å trykke og holde nede CTRL +SPACE (MELLOMROMSTASTEN) på ditt tastatur, Eller trykke Z for å velge Zoom Tool. Deretter klikker jeg et par ganger på øyet for å zoome inn.  

Jeg vil begynne med å fjerne noen av de minste rynkene, før jeg tar de større rynkene under øyet. 

På nåværende tidspunkt, skal vi fjerne rynkene helt. Men selvfølgelig, det er ikke det vi er ute etter å gjøre. Vi ønsker å redusere rynker, ikke fjerne dem. Så når vi er ferdig, skal dere lære å redusere synligheten av vårt retusjerings arbeid for å få et resultatet som ser mer naturlig ut.  

For å velge et område med «ren» tekstur, trykk og hold ALT inne mens du klikker på området med musa. Du ser det ved at pensel markøren skifter til ett «mål» symbol. Plasser mål symbolet over en «ren» tekstur, og klikk deretter med musen for å prøve det. Husk at når det er mulig, vil du logisk velge et område så nær rynkene som mulig, slik at «prøve» teksturen har tekstur som er mest mulig lik den delen av ansiktet du jobber med. 

STEG 7

Når du har samplet din god tekstur, slipper du ALT tasten. Markøren vil veksle fra målet symbol tilbake til den vanlige børste markøren. Hvis du beveger børsten bort fra stedet der du klikket og «samplet» «ren» tekstur og over problemområdet æ, vil du se en live forhåndsvisning av teksturen du har «samplet». 

Flytt Healing Brush over yngste delen av ryken. For å få best resultat, bruk du en pensel størrelse som er litt bredere enn det rynkene er. Du kan raskt justere størrelsen på børsten fra tastaturet. Trykk på venstre brakett tasten ([) gjentatte ganger for å gjøre børsten mindre eller høyre brakett tasten (]) for å gjøre det større. Så er det bare å male i vei.  

MERK!  er en omfattende jobb og krever at du bruker god tid. 

Photoshop gjør faktisk ikke jobben med å blande tekstur på problemområdet før du slipper museknappen. Om resultater ikke blir som du forventet. Kan rett og slett å klone piksler over rynke med Clone Stamp Tool istedenfor, da vil nok resultatet bli bedre. 

STEG 8

Jeg vil fortsette å jobbe meg rundt bildet med Healing Brush for å fjerne flere av rynker. Se på før-og-etter og sammenligning resultatet av retusjerings arbeidet ditt så vet du om du er på rett spor eller ikke, det gjør du enkelt ved å slå av synligheten på laget du har jobbet på. Klikk på øyet på venstre side av laget for å skru det av og på. 

Med på laget er slått av, vil du se det opprinnelige, urørte bildet.  

Tips! Ved hjelp av et tegnebrett i stedet for å bruke en mus kan du drastisk øke hastigheten på denne type retusjering arbeid fordi det gir oss mulighet til å kontrollere størrelsen på børsten dynamisk med pennetrykket. Men hvis du ikke har tilgang til et tegnebrett, er det ikke noe problem. Du kan fortsatt bruke venstre og høyre brakett tastene på tastaturet for å endre pensel størrelse etter behov. 

STEG 9

Photoshop's Healing Brush, og med liten tid, ingen krefter og lite tålmodighet fra min side, gjorde en flott jobb med å fjerne mannens rynker. Men hvis jeg skulle vise frem bildet på dette tidspunktet, ville nok ingen bli  særlig imponert. Det ene og alene fordi vi har fjernet rynkene og ikke redusert dem som man skal gjøre, men fortvil ikke. 

Der finnes heldigvis et par enkle måter å fikse det på. 

Først kan vi bringe tilbake mer av den opprinnelige hud teksturen rundt rynker ved å endre Blend Mode på «Redusere rynker» laget fra Normal til Lighten . Dette gjør at de eneste pikslene på «Redusere rynker» laget som vil forbli synlig er de som er lysere enn pikslene i det opprinnelige bildet. Siden rynker er vanligvis mørkere på grunn av skyggen de kaster på huden, vil de ikke være synlig. Mens de pikslene som er lysere i orginalbildet lysere vil vises igjennom. 

Til slutt senk lagets Opacity til mellom 40%-60% burde være passende.


Og det var det! Dette er en måte du kan redusere forekomsten av sterke eller distraherende rynker i bildene dine ved hjelp av Healing Brush i Photoshop!

happy and grumpy old men

 

Takk for følget og jeg håper du kan dra nytte av disse tipsene. Neste del kommer om ikke fryktelig lenge.

Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes, og nå finner du meg på Flickr også. Så får du sove godt og kose deg med foto rellaterte aktiviteter igjen i morgen.

<-FORIGE DEL                                                 NESTE DEL->

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER, Photoshop tips finner du HER

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2017

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

 

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf 

#photoshop  #adobe #tutorial #photoshoptips #rpandda 

#drammen  #bilderedigering #norsk  #photoshopguide #manipulasjon

#retusjering #rynker #kviser #blemmer #portrett

 

Retusjering av portretter og mennesker - DEL 2 Munn og Tenner

  • 18.12.2016 - 16:25

Dette er andre Del i serien om Retusjering av portrett bilder

Men før du begynner å retusjere portrert bilder og forventer flotte resultater, er det viktig å merke seg at jo bedre kvalitet bilde du begynner med, jo bedre vil det ferdige resultatet bli. Store, godt opplyst, skarpe bilder fungerer best.

Innhold Retusjerings Series



RESURSER:   

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:Fra 10-45 min
  • Vansklighetsgrad:Enkel  
  • Program:Adobe Photoshop CC

Dette skal vi lære om i dag:
  • FÅ HVITE LYSE TENNER
  • LEPESTIFT FIKS
  • GLOSY LEPPER 

Hvordan Bleke og gjøre tennene lysere

Åpne bildet du vil bruke. Hvis jeg zoomer inn på bildet jeg bruker, ser vi at de har litt gulfargede tenner. Det er ikke forferdelig, men det er merkbart, spesielt hos mannen til venstre.

Som du ser, kan vi gjøre noe begge for å gjøre tennene hvitere og lysere. La oss komme i gang!

Young man and woman who are a couple

STEG 1

Velg Quick Selection Tool(W) og mal over tennene til mannen I bildet for å velge dem


STEG 2

Legg til ett Hue/Saturation Adjustment Layer fyll masken med svart. Velg Yellows og sett Saturation til -80 Dette reduserer gulfargen på tennene


STEG 3

Velg Master og sett Lightness til rundt +20 for å gjøre tennene lysere

STEG 4

Velg Brush Tool(B) for å pynte på valget du gjorde i Steg 1, Om du har vært nøye her trenger du ikke gjøre mye

 STEG 5

Det er viktig at du bruker separate valg og innstillinger for begge personene for at det skal se mest mulig naturlig ut


Her er det ferdige bilde:

Young man and woman who are a couple
 

Hvordan fikse leppestift og riktige leppe linjer

Uansett hvor bra  leppestift som blir brukt på en modell av make-up artister, så kan man på settet oppleve  at fargen blør utover fra leppe linjene. Dette kan være spesielt problematisk for knalle farger, som vil være mer tydelig i close-up opp skjønnhets foto.


STEG 1

Til å begynne med i denne opplæringen for å lage perfekte lepper i Photoshop, åpner det valgte bildet og retter eventuelle eksponerings  og/eller hvitbalanse problemer.

Når du er fornøyd med den generelle fargen på bildet, kopierer du bakgrunnslaget to ganger og endre navnene på lagene til "High" og "Low". Vi skal bruke Frequency Separasjon å myke opp sprekker i leppene.


 

STEG 2

Skjul "High" laget og velg 'Low' laget. Gå til Filter>Blur>Gaussian Blur og sett Radius til 4px. Trykk OK når du er ferdig


STEG 3

Gjør "High" laget synelig igjen og sørg for at det er valgt Gå til Filter>Other>High Pass og sett Radius til 4px. Trykk OK når du er ferdig. Akkurat nå ser "High" laget litt rart ut. Endre lagets Blending Mode til Linear Light. Nå bør bildet ditt se normalt ut igjen.


STEG 4

Velg "High" lag og  Clone Stamp Tool (S). Sett Sample til Current Layer og sett Opacity til 100%.

Bruk verktøyet til å jevne ut den sprukne tekstur av leppene. Fjern store linjer eller fordypninger, men vær forsiktig og ikke for å fjerne for mye tekstur, da vil det se unaturlig ut.


 

STEG 5

Lag et nytt lag (SHIFT+CTRL+N) over 'Low' laget. Velg Clone Stamp Tool (S) og sette Sample til Current and Below og sett Opacity til 10% jevne ut contrasten i leppene.


STEG 6

Klikk på "High" laget og lag ett nytt lag over den ved å trykke Ctrl+Shift+N. Gi det nye laget navnet "Leppestift".  Velg en Soft Round Brush og sett forgrunnsfargen til #a70307 og mal over leppene, være nøye så du ikke maler utenfor. Sett Blend Mode til Overlay med Oppacity80%. Legg til en Lagmaske og fjern fargen som eventuelt er kommet utenfor.


STEG 7

Lag nok nytt lag over den ved å trykke Ctrl+Shift+N. Gi det nye laget navnet "Highlights".  Velg en Soft Round Brush og sett forgrunnsfargen til #ffffff (Hvit) og mal over den delen av leppene som reflekterer lyset. Sett Blend Mode til Overlay med Oppacity30%.


STEG 8

Lag ett Curves Adjustment Layer og dra det mellom «leppestift» laget og «Highlights» laget. Velg Rød og gjør fargen mørkere, så velger du RGB følg instillingene i bildet under


STEG 9

Trykk SHIFT+CTRL+ALT+E. Så CTRL venstre klikker du på minjatyrbildet til laget «leppestift» for å gjøre ett valg. Velg så det øverste laget og går til Filter>Other>High Pass sett Radius til 6,8. Sett Blend mode til Overlay og lag en lagmaske mens valget fortsatt er aktivt.


Da har du lært å retusjere lepper og legge på leppestift. Det var ikke så vanskelig var det vel?


 

Glossy lepper på 2 minutter

Denne runden skal vi gøre leppene «glossy»

Jeg bruker samme bildet som sist for å gjøre det enkelt. Men har cropet det noe denne gangen



STEG 1

Start med å åpne bildet og gjør vanlige korreksjoner av eksponering og farger.


 

STEG 2

Vi skal egentlig kommer dekke "retusjering" av lepper i denne delen av opplæringen, men vi må fikse litt på leppene også denne gangen. Oprett ett nytt lag og kall det " Blemmer". Velg Healing Brush (J) satt til å helbrede "Current og Below", mal over de groveste «sprekkene» på leppene. Se bildet under.


STEG 3

Lag et nytt lag og gi den navnet "Glossy". Dette vil være vår Dodge og Burn  Tool for å forbedre glansen av leppene. Etter å ha laget dette nye laget, gå Edit>Fill og velge å fylle dette laget med "50% Gray". Klikk "OK" og deretter setter du dette laget til Blend Mode "Soft Light".


STEG 4

Velg Dodge Tool (O) og se til kontrollinjen øverst i arbeidsområdet. Sett Dodge Tool til "Midtones", og jeg har funnet ut at vanligvis er en eksponering på ca 25% er perfekt for denne typen arbeid. Jeg er bruker også en liten pensel størrelse. Så maler du over områder som allerede er lyse, men jobber ekstra med de alle kantene av «ryggene» og teksturen på selve leppen.


STEG 5

Så velger vi Burn Tool (O) og sette området her til " Midtones " også, og still inn eksponeringen litt høyere enn vi gjorde på Dodge Tool, jeg tenker ca 40% er passende her. Vi ønsker å begynne å male over skygge partiene av leppene.


STEG 6

Til slutt ønsker jeg å kopiere Dodge and Burn laget for å doble intensiteten av glansen. Jeg vil redusere Opacity for dette laget til jeg er fornøyd gloss effekten.


Det var alt for denne gang.


 

Takk for følget og jeg håper du kan dra nytte av disse tipsene. Neste del kommer om ikke fryktelig lenge.

Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes, og nå finner du meg på Flickr også. Ha en riktig god søndag kveld

<--FORIGE DEL    

NESTE DEL -->                                                                                                                                                                                                            

 

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER, Photoshop tpås finner du HER

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2016

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe 

#tutorial #photoshoptips

#rpandda  #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide 

#manipulasjon #retusjering #tenner #lepper #portrett

 

Retusjering av portretter og mennesker - DEL 1 Øyne

  • 15.12.2016 - 10:50

I denne serien om Retusjering av bilder skal jeg ta for meg hvordan man kan gjøre portrett bildene dine bedre ved enkle Retusjerings teknikker. Dette blir en serie med innlegg for at det ikke skal bli for lange og vanskelig å følge med på.

Innhold Retusjerings Series



RESURSER:   

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:10 min + for vær del 
  • Vansklighetsgrad:Enkel  
  • Program:Adobe Photoshop CC

Dette skal vi lære om i dag:
  • FREMHEVER ØYNENE  
  • SKIFT ØYEFARGE 
  • KATTEØYNE 

Hvordan fremheve øynene

Med denne opplæringen kan du lage fantastiske, lyse øyne i løpet av minutter.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

STEG 1

Førs åpner du bildet du vil bruke, eventuelt laster du ned det samme som jeg bruker i denne opplæringen. Link finner du ovenfor.


STEG 2

Velg Lasso Tool (L) velg øynene (hold Skift-tasten for å legge til utvalget om du skal velge begge øynene). Trykk Ctrl + J for å kopiere utvalget til et nytt lag.



STEG 3

Bruk Smart Sharpen filter på øynene Filter>Sharpen>Smart Sharpen, valg av riktige innstillingene avhenger av størrelsen på filen.  Nå ru har valgt riktig innstillinger klikker du OK

STEG 4

Legg til  en lagmaske til laget, fyll masken med svart (SHIFT+BACKSPACE). Deretter velger du Brush Tool (B) og med en White Soft Brush med 50% Opacity , Mal over Iris og Puppilen for kun å gjøre denne delen skarpere. Man kan reduser Opacity av laget hvis det er åpenbart for skarp og ser unaturlig ut.


PS! Sjekk ut DENNE linken for å forstå det menneskelige øyet og hvordan å retusjere det naturlig

STEG 5

Velg  Levels Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å gjøre øynene lysere. Førsrt velger du RGB og bruker innstillingene som på bildet under, så velger du Blue og bruker innstillingene som på bildet under.


 

Merk! Om du bruker eget bilde må du prøve deg frem med innstillingene for å få ett perfekt resultat

STEG 6

Velg Color Balance Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å fremheve øyefargen.  Sett Blend Mode til Overlay og Opacity til 50%


STEG 7

Til slutt velger du Hue/Saturation Adjustment Layer ( bruk Clipping Mask ) Bruk innstillingene som på bildet under.


Det var det så langt, nå kan du gjøre øynene skarpere og lysere ved å bruke det du har lært så langt, og det var vel ikke så vanskelig eller hva? Her er det ferdige bildet:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Hvordan forandre fargen på øynene

Har du noen gang ønsket å se hvordan du ser ut med forskjellige farger på øyne. Vel, i denne delen av opplæringen, vil vi gå gjennom en veldig enkel prosess for å endre fargen på øynene til hvilken som helst farge.  

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

STEG 1

Åpne opp bildet i Photoshop som du ønsker å endre øye fargen på. (Jeg bruker samme bildet her som i sted.)


STEG 2

Klikk på "Edit in Quick Mask Mode". Velg Brush Tool(B) og velg en Soft Round Brush med fargen svart, velg en passe størrelse på børsten og Zoom inn på iris i øyet og begynne å male over hele øyet. Utseendet vil komme ut som en gjennomsiktig rød tone for å indikere hvor du søker en maske.


STEG 3

Klikk på "Edit in Standard mode". Klikk Select>Inverse. Bare iris i øyet skal være det valgte området.

STEG 4

Velg Hue/Saturation Adjustment Layer og leg deg med innstillingene du har til rådighet.


Dette var vel kjempe enkelt, så det er bare å leke seg og ha det gøy. Her er det ferdige bildet:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
 

Hvordan få katte øynene

Som en liten kjapp bonus til denne delen om øyne skal jeg nå vise deg hvordan du kan få katte øyne.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

STEG 1

Åpne opp bildet i Photoshop som du ønsker å endre øye fargen på. (Jeg bruker samme bildet her som i sted.)


STEG 2

Åpne bildet av katte øyet (link helt i starten av denne opplæringen). Så bruker du ønsket verktøy for å maske ut kun øyet.


STEG 3

Velg Move Tool(V) og dra katte øyet over til bildet du ønsker, tilpass og fiks så det blir bra.


That was it, nå kan du få katte øyne på ditt eget bilde, gøy ikke sant? Her er det ferdige bildet:

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Takk for følget og jeg håper du kan dra nytte av disse tipsene. Så kommer neste del i denne serien om ikke lenge!  
 

Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og likes, og nå finner du meg på Flickr også. Så får du he en god dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter.

NESTE DEL -->

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER, Photoshop tips finner du HER

 

Robert's Photography And Digital Art 

All Rights Reserved ©2016

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe 

#tutorial #photoshoptips

#rpandda  #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide 

#manipulasjon #retusjering #øye #portrett

 

Lag en morsom Surrealistisk underjordisk komposisjon Photoshop Tutorial #2

  • 04.12.2016 - 12:05

Da er vi vel klare for del 2 av denne Photoshop guiden, om du gikk glipp av del 1 finner du den HER



 

DEL 5: Legge til Egget og fuglen 

STEG 1:   

Åpne egg bildet. Velg egget ved bruker Magic Wand Tool (W).


Plasser egget i den øvre delen av redet. Bruk en lagmaske med en Hard Black Brush for å fjerne den nedre delen av egget slik at det ser ut som om det er ligger i redet (du bør ta hensyn til de små hullene i redet).




STEG 2:   

Lag et Curves Adjustment Layer (angitt som klipping Mask) for gjøre eget mørkere På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne effekten på den øvre delen av egget for å beholde lyset på denne delen.


STEG 3: 

Åpne fugle bildet og isolere det fra bakgrunnen ved hjelp av det Polygonal Lasso Tool eller et annet verktøy du er kjent med. Plassere fuglen  på kanten av redet.


STEG 4:   

Lag et nytt lag under fuglen. Bruk en Soft Black Brush med Opacity ca 30-35% å male fugle skygge på redet og gress. Det du bør huske er at fuglen er på toppen av redet (lengre fra bakken enn skallen) så skyggen skal være lettere.


STEG 5:  

Lag et Curves Adjustment (angitt som klipping Mask) for å redusere highlight på fuglens kropp. På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne effekten på den øvre delen og venstre side av fuglen, som seg hør og bør burde være lysere enn resten.


STEG 6:   

Lag et nytt lag (angitt som Clipping Mask), endrer du Blend Mode til Overlay 100% og fyll med 50% Gray. Bruk Dodge Tool for å lyse halen og venstre ben, og Burn Tool for å mørkne høyre ben av fuglen.


 

DEL 6: Legge til Treet 

STEG 1:   

Åpne treet bildet og bruke Move Tool(V) til å plassere det til øverst til høyre på scenen. Holde CTRL+T og klikk med høyremuseknapp og velg Flip Horizontal.


Gå til Filter>Blur>Gaussian Blur and set the Radius to 5 px.


STEG 2:   

For å endre fargen på greinen litt, bruker vi et Color Balance Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask) og endre verdiene på rødfargen i Midtones.

STEG 3: 

Bruk vi Curves Adjustment Layer for å lyse opp greinen, som manglerlitt  lys for øyeblikket.


På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush for å avgrense lys og skygge mellom bladene. Man kan se resultatet på lagmasken (venstre side i bildet) og resultatet på bildet (Høyreside i bildet).



 

DEL 7: Legge til Blader 

STEG 1:   

Åpne blad bildet. Dra det over til dokumentet du har prosjektet ditt med Move Tool og bruke Ctrl-T for å rotere det litt. Plasser det under greinen (eller hvor som helst du føler det passer).


STEG 2:   

Kopier dette laget flere ganger, og plasser dem rundt skallen, spesielt plassere ett så det passer til retningen av skallens blikk. Husk og bruk forskjellig størrelse og vinkel på bladene så det ser mer naturlig ut. På hver av disse lagene, går du til Filter>Blur>Gaussian Blur og endre Radius til 3 px.

STEG 3: 

Kopier en av blade lage to ganger og forstørre dem ved hjelp av Ctrl-T. Plasser dem på høyre kant og i forgrunnen, og endre Gaussian Blur Radius til 12 px.

STEG 4:   

Så skal vi lage en gruppe for alle lagene med blader, velg alle lagene med blader og trykk CTRL+G, kall gruppen Blader. For å endre fargen på bladene og skape fargebalanse i bildet bruker vi et Color Balance Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask)  ved å øke den røde og redusere den gule verdien av Midtones .

STEG 5:   

For å gi bladene mer lys bruk vi ett Curves Adjustment Layer.



 
På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush med Opacity varierte fra 20-100% for å få lys og skygger til å passe med  bakgrunnen. 

Man kan se resultatet på lagmasken (venstre side i bildet) og resultatet på bildet (Høyreside i bildet).


 

DEL 8: Siste Finish med fargejusteringer 

STEG 1:   

Det er på tide å gi hele scenen en farge som skaper mer stemmning. Lag ett Gradient Map Adjustment Layer og velg fargene #7d6a51 og #a2b54a. Endre Blend Mode til Soft Light 50%.


STEG 2:   

Legg til ett Color Balance Adjustment Layer og endre de røde og gule verdier for Midtones .


STEG 3: 

Bruk et Curves Adjustment Layer for å endre fargen og øke kontrasten i scenen.


STEG 4:   

Lag ett Vibrance Adjustment Layer for å forbedre den endelige effekten. 



Det var faktisk alt du trengte å gjøre for å få bildet til å se ut som dette: 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

  Her er en annen versjon med ramme. Her har jeg brukt Nik Color Efex Pro 4

/*BILDE FINAL2*/  

Takk for følget og jeg håper du likte denne guiden selv om den ble lang. Så ses vi om ikke lenge!   
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter. 

Du finner andre  Photoshop  Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER  Og mine Lightroom Guider HER

  

 
  

Robert'sPhotographyAnd Digital Art All Rights Reserved ©2016    

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#adobe

#tutorial #fantasy #bildemanipulasjon #surrealistisk #bildekunst

#rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk

#photoshopguide

Lag en morsom Surrealistisk underjordisk komposisjon Photoshop Tutorial #1 

  • 02.12.2016 - 01:19

God kveld kjøre følgere!

Da  er den endelig ferdig, så jeg håper du vil like denne Photoshop opplæringen. Siden den ble så lang i 2 poster som igjen er delt opp i 8 hoved deler så det vil ta en god del tid. Men vær tålmodig så kommer vi oss igjennom. Start med å laste ned ressursene du trenger, du finner linker til alle bildene litt lenger ned. 

I denne opplæringen vil jeg vise deg hvordan du oppretter en morsom surrealistisk scene ved hjelp av en rekke foto manipulasjon teknikker. Først vil vi kombinere flere lag med bilder for å lage en naturlig grunnsscenen. Deretter vil vi legge til andre elementer, slik som skallen, reir, egg og fugl, og bland dem sammen ved hjelp av justeringslag, maskering og børster. Senere vil vi legge til mer naturlige elementer (et tre og blader) og bruke de samme teknikkene for å gjøre dem deler av scenen. Vi vil avslutte den opp med flere justeringslag. Når du følger denne opplæringen vil du lære hvordan håndtere lag, jobbe med grupper, og fokusere på de riktige detaljene. 


 

RESURSER:   

 

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:ca. 2,5-3 timer 
  • Vansklighetsgrad:Middels +   
  • Program:Adobe Lightroom CC   

  

DEL 1: Sette opp Grunn Scene 

STEG 1:   

Opprett ett nytt dokument  1800 x 1800 px med innstillingene nedenfor: 

STEG 2:   

Åpne HIMMEL bildet. Velg himmelen del ved å bruke Rectangular Marquee Tool (M). 


 

Dra himmel delen over til dokumentet du startet med, bruk Move Tool (V), og plassere det på toppen.


 

Konverter til Smart Object 

STEG 3: 

For å legge til litt dybde til scenen, går du til Filter> Blur> Gaussian Blur og sett Radius 6 px. 



 

STEG 4:   

For å endre på litt himmelens farger, gå til Layer> New Adjustment Layer> Color Balance: 

STEG 5:   

Åpne jord 1 bilde (velg bilde 2 når du laster ned). Bruk Rectangular Marquee Tool (M) for å velge den delen du trenger av jord bildet og plasser det  under himmelen. 



 STEG 6:   

Legg til ett  Curves Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å gjøre jorda mørkere. 


STEG 7:  

For å redusere  jord fargen, legger vi til Hue / Saturation Adjustment Layer ( bruk Clipping Mask ) og endre Saturation verdien til -82


 

STEG 8:   

Klikk på add a New Layer (bruk Clipping Mask), Sett Blending Mode til  Overlay 100% og fyll  50% gray


 

Velg Burn Tool (O) med Midtone RangeExposure ca 10-15% for å mørkne enkelte områder langs kantene av jorda. Du kan se hvordan jeg gjorde det med Normal Blending Mode og resultatet med Overlay Blending mode 

STEG 9:  

Åpne jord 2 bilde (velg bilde 4 når du laster ned) . Velge den øvre del av jordsmonnet med de Rectangular Marquee Tool (M)


Plasser denne valgte delen over jorda ett område.


Klikk på Add Layer Mask . Bruk en Soft Round Brush med sort farge ( myk sort pensel) for å fjerne de harde kantene og bland med  jord bildet så det blir  jevnt med resten .


 

STEG 10:   

Legg til ett  Curves Adjustment Layer (bruk Clipping Mask) for å gjøre jorda mørkere. 



Velg Lagmasken, og  bruk en Soft Round Brush med sort som forgrunnsfarge til å fjerne den øvre delen av jorda som får noe lys fra himmelen så den delen må være litt lysere.


STEG 11:   

For å redusere fargene, legger vi til Hue / Saturation Adjustment Layer ( bruk Clipping Mask ) og endre Saturation verdien til -75

STEG 12:   

Åpne gress bilde. Velg delen der det er mest gress bruk Rectangular Marquee Tool(M).


Dra dette valget over til hoveddokumentet og bruke Free Transform Tool (Ctrl-T) for å forstørre bunnen av gresset


 

Klikk på Add Layer Mask . Bruk en Soft Round Brush med sort farge for å fjerne de harde kantene og bland gresset så det blir blandet  jevnt med  jorden og himmelen


 

STEG 13:   

Kopier gresslaget CTRL+J  og høyre klikk på masken og velg Apply Layer Mask. Velg kopien av Gresslaget, og  gå til Filter> Blur> Gaussian Blur og sett Radius til 3 px.


 

Gå til Layer>Layer Mask>Hide ALL, bruk en Bruk en Soft Round Brush med hvit farge legge på Blur Effekten der gresset møter himmelen, eller horisonten om du vil.


 

Dette gjør vi for å øke dybden på komposisjonen

STEG 14:   

Det er noen uønskede nyanser gresset. Lag et nytt lag (bruk Clipping Mask ) og bruke Clone Tool (S) for å fjerne dem.


STEG 15:   

Bruk en Color Balance adjustment Layer (bruk Clipping Mask ) og øke den røde, grønne og blå verdiene for Midtone.


 

STEG 16:   

Jeg tar sikte på å gjøre at lyskilden kommer fra venstre side til høyre for at det skal passe med himmel lyset. Legg til ett  Curves Adjustment Layer (bruk Clipping Mask ) og gjøre bildet lysere:


Velg lag masken, og bruk en Soft Round Brush  for å redusere lysstyrken på de nedre kantene, spesielt nederst til høyre på gresset.


STEG 17:  

Legg til ett  Curves Adjustment Layer  for å mørkne den høyre kanten av gresset. 


 

Velg alle lagene og hold SHIFT+G for og lage en gruppe, kall denne gruppen  Grunn Scene

 

DEL 2: Legge til Hodeskallen 

STEG 1:   

Åpne Hodeskallebildet. Velg skallen ved å bruke Polygonal Lasso Tool (L).

Plasser hodeskallen i midten av bildet, mellom gresset og jorda, og roter det ved hjelp av Ctrl-T.

Klikk på Add Layer Mask og bruke en Soft Round Brush til å skjule deler av  skallens midterste del, så det ser ut som om det sitter fast mellom gresset og jorda.


 

STEG 2:   

Velg å lag en  Hue/Saturation Adjustment Layer  (angitt som Clipping Mask) og endre Saturation til -52.


STEG 3:

Lyset på skallen er forfra og fra nedsiden. For å korrigere  lyset  og skyggene til å passe bakgrunnen, vil vi bruke flere lag (satt som klipping maske).

Klikk Create New fill or Adjustment Layer og velg Curves (angitt som Clipping Mask) for å mørkne den nedre del av skallen (som det er under jordoverflaten ).

Aktiver Lag Masken. Og bruk en Soft Round Brush med sort farge for å opprettholde lyset der.

STEG 4:   

Lag ett nytt Curves Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask)  for å gjøre den øvre delen lysere.  

Aktiver Lag Masken. Og bruk en Soft Round Brush med sort farge å fjerne forsiden av hodeskallen, dette for å gjøre den øvre delen lysere.


 

STEG 5:   

Klikk på Add a New Layer (angitt som Clipping Mask),endre Blend Mode til Overlay 100% og fyll med 50% Gray. Bruk Dodge og Burn Tool (O) med  Midtones RangeExposure ca 15-20% for å legge på mer lys på den øvre delen av skallen, og også for å øke skygge og kontrasten  rundt øynene. Her er resultatene med Normal Blend Mode  og Overlay Blend Mode. Gi dette laget navnet Doge & Burn


STEG 6:   

Klikk på Add a New Layer, dra dette laget under Skalle laget og kall det Skygge. Bruk en Soft Round Brush med Opacity ca 40-45% å male skyggen av skallen på gresset (den bør være tynn og lang, så lyset kommer rett fra venstre til høyre). Se bildet under.

Velg alle lagene som tilhører skalle delen og hold SHIFT+G for og lage en gruppe, kall denne gruppen  Skalle


 

DEL 3: Legge til Røtter 

STEG 1:   

Åpne bildet med røtter. Plasser den i det underjordiske området ved hjelp av  Move Tool(V) og roter det litt hjelp Ctrl-T.


 

Aktiver Lag Masken. Og bruk en Soft Round Brush med sort farge for å blande røttene med jorden.


STEG 2:

Velg en del av roten fra originalbildet med Lasso Tool, og deretter plassere det på venstre side av det underjordiske området.


Klikk CTRL+T og klikk høyre museknapp og velg  Flip Horizontal. Bruk en lagmaske for å blande bildene sammen.


STEG 3: 

Kopier dette laget og flytte den til den nedre midtre delen av det underjordiske området. Bruk en lagmaske for å blande bildene sammen.


STEG 4:   

Velg alle de Rot lagene og trykk Ctrl-G for å lage en gruppe for dem. Endre modus for denne gruppen fra Pass Through (standard gruppemodus) til Normal 100%. Gi gruppen navnet Røtter.

Lag ett Curves Adjustment Layer over denne gruppen og redusere lysstyrken. Husk og gjøre Curves Adjustment Layer laget til en Clipping Mask så laget kun påvirker gruppen med røtter og ikke hele bildet


STEG 5:   

Bruke en Levels Adjustment Layer for å gjøre noen bakenforliggende områder mørkere, spesielt i området under jordoverflaten .


På lagmasken til Levels Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne den nedre delen, som skal være mindre mørke enn den øvre. Husk og bruk en en Clipping Mask for dette justeringslaget også.


 

DEL 4: Legge til Rede 

STEG 1:  

Åpne rede bildet. Bruk Move Tool til å dra det over til prosjektet du holder på med. Tilpass og plasser oppå skallen.

STEG 2:   

Lag et nytt lag under rede laget, kall det Skygge. Bruk en Soft Black Brush med Opacity ca 40-45% å male skyggen under redet.


STEG 3: 

På et nytt lag fortsatt under rede laget bruke en Soft Black Brush med Opacity ca 30% å male skyggen av reiret på skallen og gresset. Kall dette laget for Skygge Rede

STEG 4:

Lag et Curves Adjustment Layer (angitt som klipping Mask) for å gjøre redet lysere, for det ser mørkere ut enn bakgrunnen på nå værende tidspunkt.  



 
På lagmasken til Curves Adjustment Layer, bruk en Soft Black Brush til å fjerne effekten på høyre side av redet for å opprettholde skyggen der.

STEG 5:   

For å redusere redets metning, lag et Hue/Saturation Adjustment Layer (angitt som Clipping Mask) og endre Saturation til -28.


Dette var den første delen, og vi er halveis i prosessen. Resten kommer i morgen

                                                                                                                                                                                                                                                                 NESTE DEL...

Robert'sPhotographyAnd Digital Art All Rights Reserved ©2016    

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#adobe

#tutorial #fantasy #bildemanipulasjon #surrealistisk #bildekunst

#rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk

#photoshopguide

COMMING SOON

  • 30.10.2016 - 20:43

Om ikke lenge kommer guiden som viser hvordan du kan lage dette bildet:

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

Det er bare siste finish på screenshots og tekst som mangler. Så da ses vi om ikke lenge!   
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter. 

Du finner andre  Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER  Og mine Lightroom Guider HER

 

Robert'sPhotographyAnd Digital Art All Rights Reserved ©2016     

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen  

  

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#adobe#tutorial #fantasy #bildemanipulasjon #surrealistisk #bildekunst #rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk#photoshopguide

LAG EN HVAL OPP I SKYENE KOMPOSISJON  Photoshop «TUTORIAL»   

  • 24.09.2016 - 20:16

Hei Igjen. 

Jeg har en forkjærlighet for fotomanupilasjoner hvor man bruker flere bilder for å lage en helt ny komposisjon, jeg liker alt fra surrealistiske bilder, dark art til fantasy. Det å bruke flere bilder og skape bilde kunst digitalt er undervurdert i kunst verden. De som ikke maler, tegner o.l er ikke akseptert som kunst. Så i dag skal vi lage en surrealistisk foto manipulasjon, som vise hvordan man kan lage noe nytt ut av flere bilder, denne er ganske enkel så det bør ikke være noe problem for noen å følge den.

Disse bildene starter vi med

 

Prossesen
Før man prøver seg på å lage en egen komposisjon er trengs det litt planlegging til. Her er kortversjonen av gangen fra ide til ferdig bilde:
  • Man trenger en ide
  • Man trenger bildene (enten egne bilder eller fra forskjellige side man kan laste ned, her er det viktig å lese hva slags rettigheter man har når man bruker andres bilder)
  • Planlegge rekkefølgen man setter bildene sammen i komposisjonen

Dette er tre punkter som kan hjelpe deg på veien i å produsere ditt eget digitale kunstverk.

Men da setter vi i gang. Begynn med å starte Photoshop og følg godt med, for nå skal vi skape litt digital kunst sammen ved å sette sammen flere bilder til noe nytt og spennende.

Er du klar? Har du lastet ned bildene du trenger? (se link til kildene under)

RESURSER:   

 

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk: ca.1 time+   
  • Vansklighets grad: Middels   
  • Program: Adobe Photoshop CC   

  

STEG 1: 

Last ned bildene du trenger til denne opplæringen. Link finner du rett over her, og åpne Bildet av skyene. Så åpner du bildet av hvalen, og velger Quik Selection Tool(W)  og «maler» over hvalen for å velge den, vær nøye så du får med deg hele hvalen. Velg Add Layer Mask.

Bilde Steg 1

 

STEG 2:   

Velg Move Too(V) og dra hval bildet over til Bildet med himmel som du åpnet i sted. Trykk CTRL+T tilpass størrelsen og plasser hvalen der du ønsker. Zoom litt inn og høre klikk på Layer Mask og velg Select and Mask(Refine Mask på noen versjoner). Bruk innstillingene som på bildet under. Klikk OK

Bilde Steg 2

 

STEG 3: 

Velg Create new Fill or Adjustmenent Layer>Color Balance. Hold nede  ALT+ Venstre  klikk  for å lage en Clipping Mask. Bruk innstillingene som på bildet under.

Bilde Steg 3

 

STEG 4: 

Åpne bilde av Jenta.  Gå til Filter>Camera RAW Filter... (SHIFT+CTRL+A) Bruk innstillingene som på bildet under. Velg Quik Selection Tool(W)  «mal» over Jenta  for å gjøre ett valg. Så klikker du på Add Layer Mask. Zoom godt inn for og sjekke valget og gjør de nødvendige justeringene for ett så perfekt valg som mulig.

Bilde Steg 4


STEG 5: 

Vel Move Too(V) og dra jente bildet over til Prosjektet du holder på med. Trykk CTRL+T og tilpass størrelsen på det nye laget. Kall dette laget  Jente.  Viktig og ikke gjøre laget for smått, vi må fikse litt på det først. Mens laget er valgt og masken aktiv, høyre klikk og velg Apply Layer Mask . Zoom inn mot hode partiet. Velg Smudge Tool, Velg børsten du har lastet ned tidligere. Velg passende størrelse på børsten og mal over håret for få det til og se mer naturlig ut.

Bilde Steg 5


STEG 6: 

Høyre klikk på «jente»laget og velg Convert to Smart Object. Trykk CTRL+T for å velge Free Transforme Tool, tilpass størrelsen og plasser jenta på hode til hvalen. Klikk på Add Layer Mask og Zoom inn på jenta og mal med en Soft Round Brush med Opacity100%, Fjern deler av føttene til jenta så meste parten av gresset ikke er synlig.

Bilde Steg 6

 

STEG 7:

Velg Create new Fill or Adjustmenent Layer>Color Balance. Hold nede  ALT+ Venstre  klikk  for å lege en Clipping Mask. Bruk innstillingene som på bildet under.

Bilde Steg 7


STEG 8:  

Velg og aktiver «Hval» laget, klikk Create a New Layer, kall laget for «Skygger».  Sett Forgrunnsfargen til #1c1c1c og velg Brush Tool(B), velg en Soft Round Brush med Opacity50 % og mal skyggene, se bildet under. Senk lagets Opacity til ca 80%

Bilde Steg 8


STEG 9:   

Klikk på det øverste laget. Så åpner du bildet av fuglene. Dra det over til prosjektet du holder på me, kall laget for «fugel». Trykk CTRL+T og tilpass og plasser. Velg Rectangular Marquee Tool(M) og mer rundt den minste av de to fuglene. Høyre klikk inne i det valgte området og velg Layer via Cut. Velg det nye laget og kall det «fugl 2» og plasser det litt lenger bak. Senk Opacity på begge fugle lagene til 80%

Bilde Steg 9


  
STEG 10:  

Velg Create new Fill or Adjustmenent Layer>Solid Color bruk fargen #121212. Klikk på lagmasken for å aktivere den. Velg Gradient Tool(G), sørg for at du har svart som forgrunnsfarge nå, Bruk Radial Gradient og trekk en linje fra høre mot venstre(se bildet), gjør dette 2 ganger men ikke helt likt som forige linje. Sett Opacity til 37%

Bilde Steg 10


STEG 11:   

Velg Create new Fill or Adjustmenent Layer>Curves. Velg den blå kanalen og bruk instillingene som på bildet, Velg den Røde kanalen og bruk instillingene som på bildet. Så velger du RGB og bruk instillingene som på bildet

Bilde Steg 11


STEG 12:   

Velg Create a New Layer(SHIFT+CTRL+N), Velg #bf9962 og mal med en Round Soft Brus med 50% Opacity  som vist på bildet. Trykk CTRL+T og gjør det du malte større og finn rett plassering, sett Blend Mode til Soft Light. Sett Opacity på børsten tibake til 100%. Velg Create a New Layer(SHIFT+CTRL+N) og mal på nytt som på bildet. Trykk CTRL+T og gjør det du malte større og finn rett plassering, sett Blend Mode til Screen og sett Opacity til 100%

Bilde Steg 12


STEG 13:

Velg Create new Fill or Adjustmenent Layer>Color Balance, bruk innstillingene som vist på bildet under. Mens øverste laget er valgt hold SHIFT+CTRL+ALT+E. Dette gjør at alle lagene blir flettet sammen til ett lag uten at orginal lagene blir borte.

Bilde Steg 13


STEG 14:  

Velg Filter>Blur Gallery>Iris Blur  - Se bildet under

Bilde Steg 14


Det var faktisk alt du trengte å gjøre for å få bildet til å se ut som dette: 

Det ferdige bildet


Takk for følget og jeg håper du liker mine første Lightroom veiledning og at du lærte noe nytt. Så ses vi om ikke lenge!   
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter. 

Du finner andre  Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER  Og mine Lightroom Guider HER

  

 
  

Robert'sPhotographyAnd Digital Art All Rights Reserved ©2016     

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen  

  

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#adobe

#tutorial #fantasy #bildemanipulasjon #surrealistisk #bildekunst

#rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk

#photoshopguide


 

Gi portretter en gotisk makeover Photoshop «TUTORIAL»   

  • 21.09.2016 - 01:28

Ta en vanlig portrett og forvandle det til en mørk lunefull gotisk portrett 



 Hei Igjen. Jeg er nok en gang tilbake med en ny guid. Nå skal vi lage ett gotsik aktig portrett. Så nå har dere virkelig noe å glede dere til 

Å lag ett mørkt og dystert portrettbilde er morsomt og enkelt å gjøre i Photoshop. Vi kan ta et vanlig portrett bilde, og ved hjelp av enkel fotoretusjerings teknikker og ved å utnytte kraften av Blending Options og med Adjustment Layers, Filter og Brush Tool(B), kan vi gjøre skape ett mektig gotisk portrett. 

Begynn med å lese info under og last ned bildet om du vil eller bruk ett eget bilde 

  

RESURSER:   

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:ca.1 time+   
  • Vansklighetsgrad:Middels   
  • Program:Adobe Photoshop CC   

  

STEG 1:

Åpne bildet gothic portrait.jpg Vi skal nå fjerne logoen, klikk på Create New Layer og velg Clone Stamp Tool(S).  Hold nede ALT mens du klikker på ett sted uten logo på klærne. Fortsett å klone ut logoen, endre klone kilden ofte.  


 

STEG 2:

Nå skal vi gjøre klærne mørkere. Velg Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation, velg den Blues fra nedtrekksmenyen og set Saturation til -100 og Lightness til -100, så velger du Layer>New Adjustment Layer>Levels så setter du Midtone Level til 0.50 og Highlight output til 197. Slett masken tilhørende Levels, så  gå til Layer>Layer Mask>Hide All og mal med hvit børste over klærne med en  Round Soft Brush(B)


 

STEG 3:

Det neste vi skal gjøre er å forandre bakgrunnen. Gå til File>Place Embedded og velg Taken(bnw).jpg Tilpass og plasser bildet til og passe med bakgrunns bildet, sett Blend Mode til Soft Light. Velg Layer>Adjustment Layer>Black & White så velger du det grønne filteret, klikk OK. Sett Opacity til 50% 


 

STEG 4:

Det neste vi skal gjøre er å endre fargetonene.  Legg til New Levels  Layer , velger Green Channel (ALT+4) og skriv 1,10 for Midtones og 9 for Shadow Output level. Så velger du Blue Channel og setter midtones til 1.25 og shadow Output til 12

 

STEG 5:

Gå til Create a New Layer, Fyll laget med 50% Grey og sett Blend Mode til Soft Light. Nå skal vi gi bildet mer dybde ved å male hvit  på highligtene og svart på skygge partiene. Bruk en Soft Round Brush(B) med en Opacity10-15% 



STEG 6: 

Nå skal vi ordne litt farge på øynene, gå til Layer>New Adjustment Layer>Solid Color. Velg fargen #544108. Velg masken og maskens egenskaper, klikk på Invert for å skjule laget. Med en Hvit Soft Brush med 100% Opacity maler du forsiktig over øynene så du ikke maler uten for.


 

STEG 7:

Nå skal vi forandre på fargen på leppene,   gå til Layer>New Adjustment Layer>Solid Color. Velg fargen #540808. Sett Blend Mode til  og reduser Opacity til 75%. Så klikker du på Layer Mask Invert for å skjule laget, Mal over leppene med en Soft Round Brush(B), vær nøye med

STEG 8:

Nå må vi legge på litt mer sminke, gå til Create a New Layer (SHIFT+CTRL+N).  Så velger vi Brush Tool(B) med svart forgrunnsfarge, sett Flow til 10% med en Opacity på mellom 10-20% så begynner vi å male rundt øynene, her er det viktig ob bruke Zoom Tool(Z) for å komme nærme nok til og se hva vi gjør.

STEG 9:

Hold SHIFT+CTRL+ALT+E for å samle alle lagene i prosjektet uten at det ødelegger noe som helst. Gå til Filter>Filter Gallery, Velg mappen Artistic og så klikker du på Plastic Wrap Filter. Sett Highlight Strength til 6, Detail setter vi til 4 og 3 for Smoothness


 

STEG 10:

Det neste vi trenger å gjøre er å laste opp noen børster i Photoshop. Velg Brush Tool(B) du på den lille tannhjulikonet og velg last børster. Velg rainbrushes.abr filen og klikk ok


 

STEG 11:

Klikk på Create a New Layer (SHIFT+CTRL+N) for å lage ett nytt lag, Kall laget for Regn Back drop. Velg Rain Brush, sett størrelsen på børsten til 100, NB farge hvit må du ikke glemme, Mal så på regn, legg til en maske og fjerne regner i forgrunnen av bildet. Når det er gjort velg Filter>Blur>Gaussian Blur sett Radius til 1px og reduser Opacity til 15%

 

STEG 12:

Klikk på Create a New Layer (SHIFT+CTRL+N) for å lage nok ett nytt lag, Kall laget for Regn Foreground. Velg Rain Brush, sett størrelsen på børsten til 120, Mal så på regn. Når det er gjort velg Filter>Blur>Gaussian Blur sett Radius til 0,5px og reduser Opacity til 25%

 

STEG 13: 

Klikk på Create a New Layer (SHIFT+CTRL+N) for å lage nok ett nytt lag, Kall laget for Regn Splash.  . Velg Rain Splash  sett størrelsen på børsten til 100, Mal på modellens skuldre og hår, eller hvor du tror regnet treffer henne. Når det er gjort velg Filter>Blur>Gaussian Blur sett Radius til 1px og reduser Opacity til 25%

STEG 14:

Vi skal gjenta Steg 13, men med en børste på 80 og vi maler på de samme stedene. Så går du til Filter>Blur>Gaussian Blur sett Radius til 0,5px og reduser Opacity til 50% Dette laget kalte jeg Regn Splash 2

 

STEG 15:

Hold SHIFT+CTRL+ALT+E  nedefor å slå sammen alle lagene igjen. Nå skal vi justere skyggene. Image>Adjustments>Shadows/Highlight. Sett Shadow til 15% og la Highlights være på 0%. Klikk på Add a New Layer mask og mal effekten på modellen.


 

STEG 16:

Gå til Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation. Reduser Saturation til -35 og øk Lightness til +5, så velger du Layer>New Adjustment Layer>Levels, her skal du velge en ferdig innstilling fra menyen, Increase Contrast 3. Da er vi ferdig, men jeg bruker å gjøre bildene skarpere, til det bruker jeg High Pass filter, men kan også bruke andre alternativer.



 

Det var faktisk alt du trengte å gjøre for å få bildet til å se ut som dette: 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art
 

Takk for følget og jeg håper du liker mine første Lightroom veiledning og at du lærte noe nytt. Så ses vi om ikke lenge!   
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter. 

Du finner andre  Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER  Og mine Lightroom Guider HER 

PS! IKKE GLEM Å GI DIN STEMME HER

  

Robert's Photography And Digital Art All Rights Reserved ©2016     

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen  

  

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#adobe

#tutorial #portrett #gotisk #surrealistisk #bildekunst

#rpandda  #drammen  #bilderedigering#norsk

#photoshopguide


 

 

Nå kan du bestemme hva du vil lese

  • 15.09.2016 - 22:05

Nå kan du bestemme min neste Photoshop guid 

Hei igjen alle sammen...

Jeg tente å la dere velge hva slags Photoshop guid dere vil at jeg skal skrive, så dere får en guid dere ønsker å lese, Dere får 5 alternativer å velge mellom. Så jeg håper dere stemmer i vei. 

PS! DET ER LOV OG STEMME FLERE GANGER OG VELGE MER ENN ETT ALTERNATIV

Stenges den 22.09.16  så jeg gleder meg til å se hva vi landet på....

På forhånd takk for din stemmte. Resultatet blir publisert så fort jeg har mulighet.

Ha en riktig så god kveld og ikke glem og stem på det du vil lese om.

 

 

 

 

 

Robert'sPhotography And Digital Art All Rights Reserved ©2016     

Fotograf: Robert Pedersen  

 

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #photoshop #adobe #tutorial #bildmanupilasjon #poll #duvelger 

#kreativ #rpandda #kunst e #drammen #norsk #guide

LAG NEON TEKST EFFEKT I PHOTOSHOP "TUTORIAL" 

  • 11.09.2016 - 23:19

Tekst effekter kan brukes til så mangt, som f.eks bursdags invitasjoner, takke kort, collager m.m. Vi skal nå lage en Neon Tekst på en Murvegg

 
Du vil lære å bruke  Layer Styles, Blending Modes og Gaussian Blur Filteret.

I løpet av denne opplæringen, vil jeg vise deg noen tips om hvordan du kan utnytte flere verktøy som Photoshop tilbyr. Forhåpentligvis vil du lære noen verdifulle teknikker underveis. 

 Dette er hva vår endelige bildet skal se ut: 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

 

RESURSER:   

TUTORIAL INFO:   
  • Tidsbruk:Ca 1 time
  • Vansklighets grad: Lett 
  • Program:Photoshop CC2015   

Last ned de nødvendige resursene du trenger til denne opplæringen så du lett kan følge med å gjøre det samme som jeg viser deg her. Linkene finner du over her. Så da setter vi i gang.

STEG 1:

Åpne Murvegg bildet. Velg Create new Fill or Adjustment Layer og velg Hue/Saturation. Sett Saturation til -60%


STEG 2:   

Velg Create new Fill or Adjustment Layer igjen og velg Levels og bruk justeringene som i bildet under

STEG 3:      

Velg Create new Fill or Adjustment Layer igjen og velg Solid Color. Velg Svart som farge # 000000 og sett Opacity til 25%. Velg det øverste laget og hold Shift inne og klikk på det nederste laget for å velge alle lagene, Trykk så CTRL+G for å legge disse lagene i en gruppe. Kall gruppen Bakgrunn                                       


STEG 4:   

Velg Text Tool(T). Så velger du fonten BP Neon som du lastet ned i sted. Velg en blå/lilla farge # 928bf0 og størrelsen setter jeg til 223pt. Så skriver du det du selv ønsker, Jeg valgte å skrive Night. Velg Move Tool(V) og plasser teksten på ønsket sted. Sett Fill til 75%


 

STEG 5:     

Nå skal vi legge til litt skygge til teksten for å skape dybde og få teksten til å se mer realistisk ut. Klikk på Add a Layer Style og velg Drop Shadow bruk følgende innstillinger: 

  • Blend Mode: Multiply 
  • Opacity: 90% 
  • Angle: -90 
  • Distance: 19px 
  • Spread: 27px.  
  • Size: 90px.  

Ikke glem og huk av Use Global Light.


 

STEG 6:     

Hold Layer Style dialogboksen oppe og velg Outer Glow  bruk følgende innstillinger: 

  • Color: # FFFFBE 
  • Blend Mode: Color Doge 
  • Opacity: 100% 
  • Noise: 10% 
  • Spread: 0%.  
  • Size: 250px 



 STEG 7:     

Mens Layer Style dialogboksen fortsatt er oppe og velg Inner Shadow  bruk følgende innstillinger: 

  • Color: # 000000 
  • Blend Mode: Color Burn 
  • Opacity: 100% 
  • Angle: -90 
  • Distance: 5px 
  • Choke: 0%  
  • Size: 24px.  

 Ikke glem og huk av Use Global Light.



 
STEG 8:     

Mens Layer Style dialogboksen fortsatt er oppe og velg Bevel & Emboss bruk følgende innstillinger: 

  • Style: Inner Bevel
  • Technique: Chisel Hard 
  • Depth: 667% 
  • Size: 30px
  • Soften: 16px
  • Angle: -90 
  • Altitude: 11
  • Highlight Mode: Color Doge
  • Highlight Opacity: 100%
  • Shadow Opacity: 40%

Ikke glem og huk av Use Global Light.

Velg så Contour og velg Cone-Inverted og klikk OK


STEG 9:

Kopier tekst laget CTRL+J. Endre farge til hvit i Character Palette, og klikk på øye ikonene for Layer Styles for å slå dem av, bortsett fra Bevel & Emboss. Sett Opacity til rundt 50% og Fill tilbake til 100%. Klikk på Add Layer Mask knappen, velg Brush Tool(B) sett forgrunnsfargen til Svart og velg en Soft Round børste med Opacity80% for å redusere synligheten av laget litt ekstra 


STEG 10:   

Velg det Orgianle tekst laget og kopier det CTRL+J, gjør noen forandringer på Layer Style som vist på bildet under  


Høyre klikk på Laget og velg Convert to Smart Object. Dra dette laget øverst og gå til Filter>Blur>Gussian Blur og sett Radius til 100px klikk OK. Sett Blend Mode til Linear Light



STEG 11: 

Kopier dette laget på nytt CTRL+J, og sett Blend Mode til Screen og Fill til 50%.  Prøv å eksperimentere med Fill for å legge til mer eller mindre Glow


STEG 12: 

Nå skal vi legge til en tekst til så vi går tilbake til Steg 4 og går igjennom alle stegene helt til og med Steg 11. Bruk samme farge eller prøve en annen  jeg brukte en gul farge på tekst 2 # ffe400.


STEG 13:     

Vel Pen  Tool(P), velgt til Path under alternativer. Klikk og dra for å opprette flere punkter, prøv og få den lett buet mellom vært punkt. Klikk på Create a new Layer(SHIFT+CTRL+N)  og kall dette laget for WIRE 1. Dette laget skal være under tekst lagene



STEG 14:     

Velg så Brush Tool og bruk # 414141 som forgrunns farge, bruk en Hard rund Børste, Sett størrelsen til 10 px og Opacity til 100%. Velg Path fanen under Lag Palleten og høyre klikk på Work Path, velg Stroke Path... Så verger du Brush. Høyre klikk igjen Work Path og velg Delete Path.


STEG 15:     

Nå skal vi legge til litt lag stiler til så Wier laget får litt dybde og ser mer ekte ut

Klikk på Add a Layer Style og velg Bevel & Emboss bruk følgende innstillinger: 

  • Style: Inner Bevel
  • Technique: Smooth 
  • Depth: 199% 
  • Size: 8px
  • Soften: 0px
  • Angle: 90 
  • Altitude: 11
  • Highlight Mode: Normal
  • Highlight Opacity: 20%
  • Shadow Opacity: 0%

Ikke glem og huk av Use Global Light.

Så legger vi til litt skygger, velg Drop Shadow bruk følgende innstillinger: 

  • Blend Mode: Multiply 
  • Opacity: 90% 
  • Angle:  90 
  • Distance: 19px 
  • Spread: 27px.  
  • Size: 30px.  
  • Contour: Half Round

Ikke glem og huk av Use Global Light.


STEG 16:     

Lag nok ett nytt lag. Klikk på Create a new Layer(SHIFT+CTRL+N) og kall dette laget for WIRE 2. Dette laget skal også være under tekst lagene. Gå tibake til STEG 13 og og gjør det samme på nytt, helt til du er ferdig med STEG 1.


STEG 17:     

Gjør alle lag usynlige unntatt tekstlagene (klikk på øye ikonet på alle lag). Klikk på Create a new Layer(SHIFT+CTRL+N) , flytte dette laget under de to WIRE lagene. Trykk CTRL + ALT + Shift + E, for slå sammen tekstlagene, Høyreklikk på laget og velg Convert to Smart Object. Gå til Filter>Blur>Gussian Blur og sett Radius til 40px. Klikk OK, Gjør de andre lagene synlige igjen.


STEG 18:     

Sett Blend Mode til Screen med 15% Opacity, Kopier laget CTRL+J og sett Blend Mode til Pin Light sett Opacity til 10% på dette laget. Dette vil gi mer lys. Om det blir for mye kan du legge til en Layer Mask og Børste med en svart børste med lav Opacity for å justere det slik du ønsker,


STEG 19:     

Nå skal vi «Booste» fargene litt for å gi dem litt mer neon preg. Klikk på Ceate new Fill/Adjustment Layer knappen, og velg Solid Color. Her velger jeg å bruke fargen #9cf7af, Sett Blending Mode til Divide og senk Opacity til rundt 80% Klikk på Lag Masken,og male svart med en myk rund pensel på 23% Opacity for å redusere farge skarpheten rundt selve teksten.


STEG 20:     

Det siste vi skal gøre er å justere fargene ennå mer, jeg vil rette litt på farge balansen. Klikk på Ceate new Fill/Adjustment Layer knappen, og velg Color Balance. Jeg velger og justere fargene med følgende innstillinger: 

  • Tones: Midtones
  • Cyan: -60 
  • Magenta:  -30 
  • Yellow: +60

Velg å trykke på Invert for at masken skal bli svart (Svart Skjuler innholdet i laget som nevnt i en tidligere guid), velg så Brush Tool(B) og sett forgrunnsfargen til hvit med. Mal over teksten med en Myk Rund Pensel og sett OpacityPenselen til rundt 60%


Da er vi ferdige. Var ikke så vanskelig å følge denne opplæringen var det vel? Dette er hvordan det endelige bildet skal se ut: 

 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

 
Jeg har lagt til noen ekstra justeringer og litt andre greier som ikke er med i denne opplæringen, men om du liker min Facebook side vil du kunne laste ned denne opplæringen med og der følger PSD filen pluss masse ekstra greier. Lik Facebook siden min og gå til Albumet Tutorials så kommenterer du at du har likt siden min og du vil få passordet på mail eller DM/PM for å åpne filen til denne opplæringen som også inneholder en ekstra BONUS med bla.

  • Børster
  • Gradients
  • Color Tables

LAST NED NEON TEKST EFFEKT BUNDLE NÅ.                                                                                                                             

PS! PASSORD BESKYTTET LES OVER FOR MER INFO. GLEM IKKE Å LES README FILEN OG VEILEDNINGSLISENSEN OM OPPHAVSRETT M.M

Jeg håper denne guiden har hjulpet deg å forstå hvordan du kan bruke egenskapene til Lagene, Layrer Styles og Blending Modes til din egen fordel for å få det resultatet du ønsker. Her er en annen versjon av bildet, Her har jeg lagt til Lens Vignette og Ramme med Nik Color Efex Pro 4 Som er en del av Google Nik Collection som nå er gratis for alle.

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art
Takk for følget og jeg håper du liker mine veiledninger og at du lærte noe nytt. Så ses vi om ikke lenge!  
Å ikke glem at du finner meg på Facebook og setter pris på nye følgere og likes der også. Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter.

Du finner alle Photoshop Guidene jeg har skrevet på denne fotobloggen HER

 

Robert's Photography And Digital Art All Rights Reserved ©2016

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

 

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #redigeringsverktoy #bildmanupilasjon 

#texteffect #kreativ #rpandda #neon #drammen

#bilderedigering #norsk #photoshopguide

Hvordan lage DEMON ØYER med Photoshop CC2015

  • 28.08.2016 - 23:15

Hei igjen folkens, da er det på tide med en ny Photoshop guide. 
Nå skal jeg lære dere å lage "Alien/Demon Eyes" på ett profilbilde. Er kansje ikke den mest nyttige guiden jeg har eller kommer til å skrive, men teknikkene kan brukes til andre ting også. Jeg bruker ett bilde av meg selv som du kan laste ned for å følge denne guiden ved å klikke på linken under. Men du kan også bruke ett eget bilde også så klart. PS! Jeg har redusert størrelsen på bildet du kan laste ned, men det er fortsatt brukbart til å bruke i denne guiden for det.
Så da setter vi bare i gang med en gang. Start med å åpne Photoshop og velg ditt bilde, eller bruk det du kan laste ned her.


TUTORIAL INFO: 
  • Tidsbruk: ca. 15-20 min. 
  • Vansklighets grad: Lett 
  • Program: Photoshop CC2015 

RESURSER: 

Tar sjansen på at det er okay å redigere bilde av meg. Husk om du bruker bildet og poster din versjon på nett må dere kreditere meg med link til fotobloggen min, på følgende måte:

Orginal Foto: Robert Pedersen (Link til Bloggen)

Her ser du før og etter bildet:

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art
FØR OG ETTER



 

Steg 1: 
Åpne profilbildet du ønsker å bruke, kopier bakgrunnen ved og trykke CTRL+J



STEG 2: 
Nå skal vi male øynene svarte. Zoom inn på ett av øynene ed å trykke Z eller CTRL + + til du er nær nok. Så lager vi ett nytt lag Shift+CTRL+N og kall det nye laget for "Øye farge".

 



STEG 3: 
Velg så pensel verktøyet B og mal øynene svarte. Det var hoveddelen av jobben, neste vi må gjøre er å legge på detaljene på øyet så de ser mer ekte ut.




STEG 4:  
Den første detaljen vi skal prøve å legge til er lysrefleksjoner, det gjør at øyet ser mer realistisk ut. Så, på et nytt lag Shift+CTRL+N  og kall laget "øvere refleksjon" velg en liten myk børste og mal øvere del av øyet (Prikk-prikk, og så en linje etter kurven av øyet og ytterligere en prikk, dette gjelder det venstre øyet, motsatt på høyere) som på bildet under, viktig at du bruker fargen hvit og maler på øynene med.




STEG 5:

For å redusere grovheten/skarpe kanter skal vi bruke Gaussian Blur. Det gjør du ved å gå til Filter>Blur> Gaussian Blur, så setter du Opacity til 80 % og du bør få et resultat som du kan se nedenfor

STEG 6:

Nå skal vi malen en ny linje på den nederste delen av øyet, opprette et nytt lag Shift+CTRL+N kall det "Nedre Refleksjon" og med en myk Børste B lager en tykkere linje som du kan se på bildet under.

STEG 7:

Så må du bruke en god mengde Gaussian Blur, velg Filter>Blur> Gaussian Blur og sett Opacity til 35%, Fill til 59% slik at linjen blir en fin lysrefleksjon som vil gjøre din fremmed øye ser enda mer realistisk. 




STEG 8:

For å gi en bedre kontrast jeg kommer til å opprette et nytt lag Shift+CTRL+N  mellom øyne laget  og Øvre refleksjon laget og så vil male et stort svart merke rundt øyet som du kan se. Og til slutt legge på en god mengde Gaussian Blur (Filter>Blur> Gaussian Blur), her satte jeg Radiusen til 21,4 piksler. Dette vil redusere kontrasten mellom øyet og huden rundt det.




Grunnen til at jeg ikke skriver akkurat innstillingen jeg bruker på vær enestehandling er fordi du trenger å se og føle hvordan det ser hver gang du bruker det selv (PS! Du kan se noen innstillinger via bildene om du er usikker), det finnes ingen en perfekt måte så juster slik du liker det og vil ha det, og du vil få ett flott resultat, det er jeg sikker på. Her er det bare å prøve og feile, men husk og lagre ofte så slipper du uhell.

Det var alt for denne gangen, og det var vel ikke så vanskelig? Her ser du det ferdig bildet:


 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art
FINAL




Har du fulgt denne veiledningen å laget ditt eget profil bilde med Alien/DEMON Eyes? Da vil jeg gjerne se det du har gjort. Her skal jeg vise deg at mulighetene er mange og at det bare er fantasien som stopper deg. Her er en annen versjon med samme bildet:


 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art
FINAL VERSION 2


Takk for følget og jeg håper du liker mine veiledninger og at du lærte noe nytt. Så ses vi om ikke lenge!  
Å ikke glem at du finner meg på Facebook  og setter pris på følgere og Likes der også.  Så får du ha en fortsatt fin dag og kose deg med foto rellaterte aktiviteter.

Du finner alle Photoshop Guider jeg har skrevet på denne fotobloggen HER

 

Robert'sPhotographyAnd DigitalArt All Rights Reserved ©2016      

Denne Guiden er skrevet av: Robert Pedersen   

  
    

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #bildmanupilasjon #shadow #kreativ #rpandda #kunst #selfie #drammen #bilderedigering #norsk  #guide  #demonøyne #fotomanupilasjon #portrett 

  

 

 

METODER FOR Å LAGE EGENDEFINERT VANNMERKE OG AUTOMATISERING AV VANNMERKING "TUTORIAL" DEL 3

  • 22.08.2016 - 04:45

Bør du vannmerke bildene dine eller ikke? Mang en fotograf har kjempet for og i mot dette spørsmålet, og det skjer helt sikkert ennå. Ett vannmerket bilde,  får jo ett element i seg som kan virke forstyrrende og ødelegge bildet, men nå som man deler bilder på nett i stor skala er det også en større fare for uautorisert bruk av bildene dine, så vannmerking en grei måte å hindre det på. Heldigvis er det å lage ett vannmerke i seg selv veldig enkelt, og jeg skal vise deg hvordan nå. 

Nå skal vi lage en Makro/Action for å effketivisere og automatisere vannmerkingen med en av de to metodene du har lest om i de to foregående innleggene.

Her er oversikt over hva vi skal gå igjennom:

TUTORIAL INFO:

  

·         Tidsbruk: ca. 5-10min (per del) 

·         Vansklighetsgrad: LETT 

·         Program: Photoshop CC2015  

METODE 3: Automatiser Vannmerkingen av bildene dine med Photoshop

Som et siste trinn, vil vi lage en Makto/Action for å automatisere vannmerking prosessen. Dette er et must  om man skal vannmerke flere bilder. Du kan til og med velge mapper med bilder og vannmerke

STEG 1: 

Gå til Window>Actions(ALT+F9)

STEG 2: 

I vinduet som kommer opp, klikk på mappeikonet for å opprette en ny mappe som du plasserer alle vannmerke Actions i. På den engelske verjonen av Photoshop kalles dette også for Set.


STEG 3: 

Gi denne nye mappen (SET) ett Navn (lurt at man bruker ett navn som er forklarende så man finner den igjen selv om man har mange forskjllige actions som man bruker ofte), jeg kaller mitt SET for "Vannmerker". Nå klikker du på Create New Action -knappen som ligger rett ved siden av mappeikonet. Gi den ett selvforklarende navn, jeg kaller min Action for "Roberts Vannmerke"


STEG 4: Når du klikker på  'Record' knappen, vil makroen starte opptaket av den handlingen du ønsker å lage en Makro/Action av. Du vil da se en Rød knapp i Action vindet. Bruk en av de 2 måtene du har lært i de 2 andre innleggene som utgangspunkt, hvilket du velger spiller ingen rolle. Når dette er gjort, trykke Stop.


STEG 5:

Så velger du File>Automate>Batch for å Vannmerke en mappe med bilder (kansje lurt og teste ut med en mappe med ikke alt for mange bilder i første gangen).



Batch Dialogboksen åpner seg så må du velge hvilket Set(mappe) du skal bruke. Og så må du velge hvilken mappe du ønsker å hente bildene fra og hvor de skal lagres etc. Her må du prøve deg frem litt og se hva som passer.



Nå som du vet alt om å lage egne vannmerker og bruke dem og hvordan man kan bruke disse i Photoshop, blir vannmerking av flere bilder og mapper en lek. Det er bare å teste så fort du får muligheten til det.

Men om man ikke ønsker og lage action for en oppgave du pleier å bruke ofte kan man finne masse kule greier på sidene til deviantART , her finner du bla. Annet en del gode og en del ikke så gode Actions for Photoshop så det er bare å søke så finner du nok en du kan bruke, du finner også masse annet på deviantART sine sider som f.eks børster, tekstur, Styles m.m Bare å sjekke ut siden så finne du helt sikkert masse du kan ha nytte av.

akk for at du tok turen innom min fotoblogg, det setter jeg utrolig stor pris på. Du finner meg også på Facebook om du vil følge meg der også. 

Om du ønsker kan du laste ned alle 3 delene som har med vannmerking å gjøre. Du kan velge å laste ned som WORD-fil eller som PDF-fil, alt ettersom hva som passer best for deg.

FORIGE DEL                                                                                                                                                                             

 

 

Robert's Photography And Digital Art  All Rights Reserved ©2016

Opphavsretten til bildene.: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #watermark #custom #brush #batch #action  #kreativ #rpandda #kunst#stock #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide

METODER FOR Å LAGE EGENDEFINERT VANNMERKE OG AUTOMATISERING AV VANNMERKING "TUTORIAL" DEL 2

  • 06.08.2016 - 23:27

Bør du vannmerke bildene dine eller ikke? Mang en fotograf har kjempet for og i mot dette spørsmålet, og det skjer helt sikkert ennå. Ett vannmerket bilde,  får jo ett element i seg som kan virke forstyrrende og ødelegge bildet, men nå som man deler bilder på nett i stor skala er det også en større fare for uautorisert bruk av bildene dine, så vannmerking en grei måte å hindre det på. Heldigvis er det å lage ett vannmerke i seg selv veldig enkelt, og jeg skal vise deg hvordan nå. 

Nå skal du få se hvordan du lager ett egendefinert vannmerke ved å bruke Pattern(Mønster) i Photoshop

 

Her er oversikt over hva vi skal gå igjennom:

 

TUTORIAL INFO:

  

·         Tidsbruk: ca. 5-10min (per del) 

·         Vansklighets grad: LETT 

·         Program: Photoshop CC2015  

 

METODE 2: Lag egendefinert Pattern vannmerke 

Om du har lest det første innlegget i denne serien følger du Steg #1 og #2 før du begynner på denne, om du ikke har fått med deg første delen så kan du gå inn HER og se. 

STEG 1: 

Trykk CTRL + T og dra i hjørnene av teksten rundt så det er i 45 graders vinkel. Du kan også angi -45,00 under Angle i transformeringsverktøykasse på toppen: 

 

Sånn skal teksten din se ut nå: 

 

Dette er egentlig ikke en nødvend,, men det vil gjøre  at vannmerke ser bedre ut.. Du kan også endre tekstfargen til hvit hvis du vil. Jeg liker lyse vannmerker best så jeg gjør det.


 

STEG 2: 

Som i sted skal vi beskjære teksten, velg Crop Tool(C). Ikke beskjære det for nære - la det være litt ekstra plass. Ellers så kan vannmerkevirke for sammen klemt.

Når dette er gjort, gå til Edit ->Define Pattern. Gi det nye mønsteret et navn og trykk OK

STEG 3:

Nå  åpner det bildet som trenger å bli vannmerket. Jeg bruker bare det samme som jeg gjorde i den føste guiden.

Når Kikk på Add a new Adjustment and Fil Layer i lagpaletten, så velger du Pattern... Finn så ditt rgrndefinerte Pattern og sett Scale til 118%

 

Vannmerket er nå synlig over bildet, men det ser ikke helt riktig.

For å gjøre dette, velger du  Overlay  under  Blend Mode og setter den til 100%

Resultatet på bildet ser langt bedre enn om Blend Mode var satt til Normal se bildet under


 

Pattern Vannmerket  er nå ferdig! Og er nå klar for bruk på bildene du ønsker og vannmerke. 

Men hva om vi skulle vannmerke dusinvis av bilder? Hvor lang tid ville ikke det taom du skal bruke disse metodene manuelt? Men det finnes en raskere løsning.

Og er heller ikke så fryktelig vanskelig, takket være Photoshop som har "Batch" Tool  og Actions som er enkle å bruke. Og det er det vi skal se på neste gang

Takk for at du tok turen innom min fotoblogg, det setter jeg utrolig stor pris på. Du finner meg også på Facebook 

FORIGE DEL                                                                                                                                                                             NESTE DEL

 
 

Robert's Photography And Digital Art  All Rights Reserved ©2016

Opphavsretten til bildene.: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #watermark #custom #brush #batch #action  #kreativ #rpandda #kunst#stock #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide

METODER FOR Å LAGE EGENDEFINERT VANNMERKE OG AUTOMATISERING AV VANNMERKING "TUTORIAL" DEL 1

  • 06.08.2016 - 20:08

Bør du vannmerke bildene dine eller ikke? Mang en fotograf har kjempet for og i mot dette spørsmålet, og det skjer helt sikkert ennå. Ett vannmerket bilde,  får jo ett element i seg som kan virke forstyrrende og ødelegge bildet, men nå som man deler bilder på nett i stor skala er det også en større fare for uautorisert bruk av bildene dine, så vannmerking en grei måte å hindre det på. Heldigvis er det å lage ett vannmerke i seg selv veldig enkelt, og jeg skal vise deg hvordan nå. 

 

Det er flere måter man kan lage vannmerker i Photoshop. Jeg skal vise dere hvordan man kan lage en egendefinert børste, så når du skal vannmerke bildene bruker du bare Brush Tool(B). Den andre måten er å bruke Pattern (mønster).  Og til slutt skal vi lage en Photoshop  Action  som gjør at du kan gjøre samme oppgave på flere bilder, dette er tidsbesparende og vannmerkingen skjer automatisk. 

Siden det blir ganske mye i ett innlegg så deler jeg det opp i tre deler, så da setter vi bare i gang. Om du ikke har starter Photoshop ennå er det på tide å gjøre det nå. 

Her er oversikt over hva vi skal gå igjennom:

 

TUTORIAL INFO:

  

·         Tidsbruk: ca. 5-10min (per del) 

·         Vansklighets grad: LETT 

·         Program: Photoshop CC2015  

 

METODE 1: Lag egendefinert børste-vannmerke

STEG 1:  

Åpne Photoshop og lage et nytt dokument. Jeg lager ett på 600 x 600 piksler med med oppløsning på 300. Det er viktig at du velger Transparert bakgrunn, dvs. Ingen farge.  

STEG 2:  

Bare velg Text Tool(T)  for å skrive ønsket tekst til  vannmerket ditt med den fonten du selv ønsker. Om du er på jakt ette en spesiell font kan du jo alltid sjekke en av disse sidene som tilbyr gratis fonter.  1001FreeFonts of Dafont er to gode sider for gratis fonter og har ett godt utvalg.

STEG 3: 

Nå skal du bare velge Move Tool (V) for å Få riktig størrelse og plassering vannmerket dit. Så bruker du Crop Tool(C) for å fjerne så mye overflødig plass som mulig i dokumentet ditt. 

Nå skal vi gjøre teksten om til en børste så du kan bruke Brush Tool(B) til å vannmerke bildene med. 

Gå til Edit-> Define Brush Preset. I dialogboksen som dukker opp, gi et eget navn til vannmerke børste og trykk ok. (Jeg kalte min børste for «Robert-watermark» ) Dokumentet med din tekst  er nå blitt en børste som du finner igjen ved å velge Brush Tool(B).

                          

STEG 4:  

Nå åpner du et  bildet som trenger å bli vannmerket. For dette eksempelet, har jeg bare funnet ett helt tilfeldig bilde jeg har for å bruke her. 

Trykk på  Create New Layer i lagpaletten. Dette er egentlig ikke nødvendig og gjøre for å vannmerke bildet, men da får du bedre kontroll på størrelsen og du kan legge på lagstiler osv. Velg Brush Tool(B) og finn børsten du lnettopp laget. Velg den og sett størrelsen du vil ha og farge.

Jeg bruker så å si alltid hvit. Her kan du sette hvilken Opacity du vil egentlig, jeg Bruker 100% her siden jeg maler på ett eget lag. Jeg justerer Opacity på laget i stede.  Vannmerk bildet.

Som du ser på bildet under blir det ikke veldig fint med Opacity100%, så jeg satte den ned til mellom 25%-30% Effekten er langt mer behagelig da. Se bildet under. 



Gratulerer du har laget ett eget vannmerke. Det var vel ikke vanskelig i det hele tatt var det vel? 

I neste del skal vi lage ett "mønstrede vannmerker" som du sikkert har sett rundt på internett. Prosessen er like enkel som den du har sett her nå. 

 

Takk for at du tok turen innom min fotoblogg, det setter jeg utrolig stor pris på. Du finner meg også på Facebook 

 

 NESTE DEL

 

Robert's Photography And Digital Art  All Rights Reserved ©2016

Opphavsretten til bildene.: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #watermark #custom #brush #batch #action  #kreativ #rpandda #kunst#stock #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide


 

KJEMPEN I BYEN «TUTORIAL»

  • 02.08.2016 - 12:10

Hei, velkommen til nok en Photoshop guid. Dette kommer til å være en ganske enkel guid, men hvis du gjør det riktig kan du ende opp med en fantastisk resultat. I denne guiden vil jeg vise deg hvordan du kan simulere en stor mann som ligger midt i en park. Du trenger bare 2 stock bilder og fantasi. Alt er mulig i Photoshop. 


 Dette er hva jeg skal gjøre i denne Photoshop Guiden: 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

Som jeg sa at du trenger bare to bilder for denne guiden. Jeg brukte premium stock bilder, men hvis du ikke kan kjøpe dem jeg skal gi deg noen alternativer du kan arbeide med. 

RESURSER:    

  

TUTORIAL INFO:    

  • Tidsbruk: ca. 60 min.    
  • Vansklighets grad: Middels    
  • Program: Photoshop CC2015    

Også huske på at avhengig av bildene du bruker, må du kanskje gjøre forskjellige farge- og kontrastjusteringer enn de du ser på denne opplæringen. 

ALTERNATIVE BILDER: 

BYER: 

MENNESKER: 

Så da kan vi sette i gang med å jobbe med å manipulere bildet. Dette kommer til å bli knall bra 

STEG 1:    

Det første jeg gjorde var å se om bildene mine passer sammen, så det første jeg gjorde var og grovt fjerne mannens bakgrunn hjelp av Pen Tool(P), her trenger vi ikke være så nøye for vi må renske/rens (clean) bildet senere uansett. Så plasserte jeg modellen i parken i byen. Du må nok tilpasse størrelse o.l for å få det til og passe. Å få størrelsen riktig er viktig fordi hvis du gjør din modell for stor eller for liten effekten er ikke så kult.

Når modellen er plassert kan vi gå i gang med å rydde opp og gjøre ett mer nøyaktig utvalg og fjerne resten av bakgrunnen.


STEG 2:   

Når modellen er plassert må vi også gjøre noe med byggningene i front. Velg laget med byen, trykk CTRL+J og kopier dette laget, gi dette laget navnet «byggninger» Bruk Quik Selection Tool(W), og merk byggningene i front. Når du har merket/valgt byggningene klikker du på Add Layer Mask (dette er en teknikk som kalles non destructive editing), om det valgte området ikke ble helt perfekt kan du bruke Brush Tool(B) for å fikse opp i dette. Klikk på lagets maske thumbnail og gjør deg ferdig. Så flytter du dette laget over laget med modellen. PS! Svart skjuler/fjener, mens hvit gjøre det motsatte


STEG 3: 

Nå skal vi skal vi få vekk gress fra hode, her bruker jeg Clone Tool(S)  og Patch Tool(J). For å være på den sikkre siden bør du kopiere laget med Modellen, så du ikke ødelegger bildet. Dette er bare en ekstra sikkerhet om du ønsker.


Å fjerne gresset fra området rundt armene er litt utfordrende fordi der finner vi gradient skygge. Bruk Patch Tool(J) på de områdene som er enkle, mens du bruker Clone Tool(S) på de litt mer trikki områdene. For å få best mulig resultat bør så mye som mulig av gresset fjernes så det ikke ser unaturlig ut når vi er ferdige.


STEG 4: 

Klikk på Create new Layer(Shift+CTRL+N), gi dette laget navnet ?kropps skygge? Du må huske å ALT+klikke mellom det nye laget og laget med modellen for å lage en Clipping Mask. Så velger du svart som forgrunns farge, vi skal bruke Brush Tool(B) til denne oppgaven. Jeg bruker en Soft Round Brush med en Opacity35% og Flow 70%. Så maler du over de lyse delene på armene. Sett Blend Mode til Soft Light.


Klikk på Create new Layer(Shift+CTRL+N), gi dette laget navnet ?lys? Du må huske å ALT+klikke mellom det nye laget og laget ?kropps skygge? for å lage en Clipping Mask. Så velger du hvit som forgrunns, vi skal også bruke Brush Tool(B) til denne oppgaven. Jeg bruker en Soft Round Brush med en Opacity35% og Flow 70%. Så maler du over skyggene på venstre side av modellen, mal også litt på høyre side, men med lavere Opacity. Sett Blend Mode til Screen.


Nå skal bruker jeg ett par Adjustment Layers for å gjøre meg ferdig med justeringene jeg skal gjøre på modellen. Klikk på Add new fill or Adjustment Layer, velg Levels og se bildene under for innstillingene jeg brukte. Husk at dette laget skal også være en Clipping mask til modellen, så blir ikke bakgrunnsbildet påvirket. Klikk på Add new fill or Adjustment, velg Color Balance og se bildene under for innstillingene jeg brukte


STEG 5: 

Trolig er det viktigste her skygger. Uten skygger på denne komposisjonen blir det  helt urealistisk, og slett ikke bra i det hele tatt. Siden lyskilden kommer fra venstre side, jeg maler jeg skyggene på høyre side av modellen. Når du arbeider med skygger du må tenke i 3D og huske hvor hoved lyskilden er.

Så det ert lurt og studere bildene du bruker, og ser etter skygger som allerede er i scenen fordi de kan hjelpe deg med å bestemme retning og tettheten av skyggene som du oppretter. (dette er jeg ikke veldig flink til, men skal prøve så godt jeg kan). I dette tilfellet en god ledetråd kommer fra trærne fordi du kan se at venstre side av trekronene er alle feremhevet i lys mens høyre siden er i skyggen. Så det ga meg ett hint om hvor jeg skulle legge på skygge.

Velg Brush Tool(B) og en Round Soft Brush med Opacity 60% og Flow 80% så er det bare å male skyggene du trenger. Om skyggene ser for harde og unaturlig ut kan du gå til Filter>Blur>Gussian Blur sett Radius til mellom 5-10px (prøv deg litt frem), du kan også senke Opacity til Laget til skyggen.


NB! Det er lurt og male skyggene på flere lag så får du bedre kontroll på hvordan resultatet blir.

Det er i utgangspunktet det vi trenger å gjøre. Alt som gjenstår å gjøre nå er noen generelle justeringer.

Post Editing

Jeg liker alltid å gjøre dette i et eget dokument som jeg kaller Post-Editing. På den måten bevarer jeg det opprinnelige bildet. Så velger du hele lerretet med hurtigtasten Ctrl+A og gå til Rediger>Copy Merged. Opprett et nytt dokument som er like stort som det du holder på med (mitt er 1500px * 1500px), og lime inn kopierte bildet og kopiere det bare i tilfelle.

STEG 6: 

Post-Editing delen har jeg lagt noen filtre for å gjøre scenen mer episk, for å si det på den måten. Så Med det nye dokumentet valk trykk CTRL+J for å kopiere laget og konvertere det til et Smart Objekt.

For å gjøre det høyreklikker du på lag på paletten og velg Convert to Smart Object. Grunnen til at jeg konvertert dette til et smart objekt er fordi jeg skal bruke et Lighting Filter som ikke kan tilbakestilles med mindre du bruker på ett Smart Object. Nå går du til Filters>Render>Lighting Effects og bruke innstillingene som vises i bildet nedenfor. Legg merke til at så fort du har lagt til Lightning Effect filteret blir ett Smart Filter opprettet. Dette lar deg endre innstillingene på Lightning Effect filteret vi nettopp brukte.


 

STEG 7: 

Den generelle fargen på scenen er skal fobedres  med gradient map, color filter, photo filter, hue and saturation og gradient fill justeringer for å få rett stemmningen i bildet.

Bare å følge alle innstillinger og Blending Modes som vist i bildet under.


RESULTAT:

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

Takk til alle som har kommet til siden min for å se hva jeg holder på med, det setter jeg utrolig stor pris på.Du finner meg også på Facebook. . Har du spørsmål eller andre kommentarer er det bare å bruke kommentar feltet her, Mail eller på Facebook.  Jeg har laget en versjon til av bildet hvor jeg brukte NIK Color Efex Pro filtre. Synes ikke det ble så ikke det heller. Du kan se det under.

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art
Det var alt for denne gang. Har du lært noe nytt? Her er ser du slutt resultatet, ble ikke så verst eller? 

Så da sier jeg takk for nå og så håper jeg du får en flott dag videre. Enjoy

Vi snakkes!   

  Robert'sPhotography And Digital Art All Rights Reserved ©2016      

Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen   

    

#foto#fotoblogg#fotograf#hobby#fotograf#photoshop#adobe#tutorial #bildmanupilasjon #adjustmentlayer#lightningfilter #light #shadow #kreativ#rpandda#kunst#stock#drammen#bilderedigering#norsk#photoshopguide   

   

   
Jeg har plassert min blogg i Drammennorske bloggkart!

FROST TEKST EFFEKT "TUTORIAL"

  • 30.07.2016 - 02:15
Lag en tekst effet av en blanding av lagstiler, former, filtre og justeringer. For å få det resultatet du ønsker. 

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

I denne guiden skal jeg vise dere hvordan dere kan lage en tekst som ligner på logoen i filmen Frost. Dette er ypperlig for deg som har barn og ønsker å lage f.eks bursdags invitasjoner etc. Jeg skal etter beste evne ta deg igjennom steg for steg så du enkelt kan følge denne guiden. Det du vil lære i dag er å lage/designe vinterlig teksteffekt ved å bruke Lag ,Stiler, Former, Tekstur og Justeringer. Håper du lærer noe nytt og at du selv kan bruke det du lærer til egne prosjekter. 

Så da setter vi likeså godt i gang, men først BØR du laste ned resursene jeg har brukt i denne guiden, linker til resursene finner du nedenfor sammen med litt generell info om guiden.  

NB! SkyFlipped og Start PSD filene kommer fra ett Photoshop magasin som heter Photoshop Creative  

RESURSER:  

TUTORIAL INFO:  

  • Tidsbruk: ca. 60 min.  

  • Vansklighets grad: Middels  

  • Program: Photoshop CC2015 

STEG 1:  

Start med å åpne start.psd filen du forhåpentligvis har lastet ned allerede, om ikke finner du linken over. Så velger du Text Tool(T), sørg for at du har hvit som forgrunns farge og svart som bakgrunnsfarge. Så velger du hvilken font du vil bruke, jeg har brukt Book Antiqua Bold og satte størrelsen til 72 pt. Skriv så inn teksten du selv ønsker, Jeg skrev FROST. Så bruker du Move Tool(V) for å plassere og tilpasse teksten du har skrevet. 

STEG 2:  

Trykk CTRL+J for å kopiere teksten laget.Trykk CTRL+T for å velge Free Tranforme Tool, høyreklikk på lerretet , og velg deretter Rotate 90 Degrees Clockwise.Trykk så enter Enter for å godta valget ditt.

STEG3:                                               

Gå til Filter>Stylize>Wind. Choos Method: Wind og Direction: From Right. Klikk på OK
Så trykker CTRL+F tre eller fire ganger for å legge på filteret flere ganger, dette gjør vi for å få bedre effekt av filteret. Så klikker du CTRL+T for å velge Free Tranforme Tool, høyreklikk på lerretet , og velg deretter Rotate 90 Degrees Counter Clockwise. Trykk så Enter for å godta valget ditt. Velg MoveTool(V) og dra dette laget under det orginale tekst laget.  



PS!Det kan være lurt og gi lagene dine egne navn for lettere og holde oversikten når man i store prosjekter har mange lag. 
 

STEG 4:  

Klikk på Add Layer Mask-knappen i lagpaletten. Deretter velger Brush Tool(B) og velger en Soft Round Brush med 40% Opacity. Sett forgrunns fargen til svart. Så bruker du Brush Tool(B) for å skjule deler av "vind stripene", dette vil gi mer variasjon og ett mer realistisk inntrykk av "vindstripene". Det er smart og bruke forskjellig størrelse på børsten når du holder på med dette. 

PS! Når du bruker Masker på bildene dine er det greit og vite at du kun kan bruke Svart og Hvit som farge, Svart Skjuler/fjerner det du måtte ønske, mens Hvit gjøre det synelig igjen om du vil. Om du har forandret på fargene så Trykker du bare på D  for å forgrunns/bakgrunns fargene tilbake til Svart og Hvit, Trykker du X vil forgrunns  fargen skifte til å bli bakrunns farge og omvendt. 

STEG 5:  

Klikk på Layer Thumbnail, og gå til Filter>Blur>Gaussian Blur, sett Radius til 3px. Klikk på OK


Så klikker på FX knappen som er nederst i lagpaletten, og velger å legge til Outer Glow effekten. Jeg bruker en type blå farge (#3366cc) og setter Blend Mode til Screen. Så bruker jeg følgende innstillinger for å få ønsket effekt: 

  • Opacity: 75% 
  • Noise: 100% 
  • Spread: 0% 
  • Size: 4px 

Så klikker du OK. Trykk så CTRL+J to ganger, så senker du Opacity på de kopierte lagene til 50%. Så kan du bruke Move Tool(V) for å kompensere om nødvendig. Klikk på det øverste laget for å velge det, hold inne Shit og klikk på det nederste laget (IKKE DET ORGINALE TEKS LAGET, BARE DE MED "WIND STREAKS"), da har du valgt alle 3 lagene med "Wind Streaks", Så Trykker du CTRL+G  for å legge disse i samme gruppe, gi gruppen navnet "WIND STREAKS" 

STEG 6:  

Velg det opprinnelige teksten laget. Klikk på lagpalettens FX knapp igjen, velge så  Bevel and Emboss. Så bruker du disse innstillingene:  

  • Style: Inner Bevel  
  • Technique: Chisel Hard 
  • Depth: 100% 
  • Size: 55p 
  • Soften: 0px  

Behold dialogboksen åpen for neste steg. 



 

STEG 7:  

Velg Inner Glow på venstre side av dialogboksen. Bruk en blå farge (#3366cc) og så bruker jeg følgende innstillinger for å få ønsket effekt: 

  • Opacity: 75%  
  • Noise: 0%  
  • Choke: 50%  
  • Size: 100px 

Nå skal vi legge til  Outer Glow. Bruk en annen blå farge (#247aef) og så bruker jeg følgende innstillinger for å få ønsket effekt:  

  • Opacity: 75% 
  • Noise: 40% 
  • Spread: 15% 
  • Size: 115px 

Behold dialogboksen åpen for neste steg. 

STEG 8:  

Til slutt legger vi på litt textur til teksten. Velg Pattern Overlay. Prøv å eksperimentere litt med de Standard mønstrene som følger med Photoshop CC. Her brukte jeg Wax Crayon on Charcoal paper fra Artistic Surfaces kategorien, og så bruker jeg følgende innstillinger for å få ønsket effekt:  

  • Blend Mode: Liner Burn  
  • Opacity: 60% 
  • Scale: 500% 

 Klikk OK, og trykk CTRL+J for å kopiere tekstlaget. 

STEG 9:  

Gå til File>Place Embedded, legge SkyFlipped.jpg og trykk Enter.Set Blend Mode til Linear Light. Trykk ALT+KLIKK mellom dette laget og den dupliserte tekstlaget å klippe det (Clipping Mask), du kan også (ALT+CTRL+G). Fiks størrelsen og plasseringen med Move Tool(V) så de lyse områdene er på bunnen av bokstavene. Gi dette laget navnet "SKY TEXTURE" 

STEG 10:  

Klikk på Add Layer Mask knappen i lagpaletten. Velg Brush Tool(B) og velge en Soft Round Brush med 35% Opacity. Sett forgrunns fargen til svart. Så bruker du Brush Tool(B) for å tone ned de mørkeste områdene.  

STEG 11:  

ALT+KLIKK og dra det orginale tekst laget over Sky Texture laget for å kopiere tekst laget. Dra de fx ikonet ned til lagpaletten's søppelbøtte-knapp for å fjerne stilene. ALT+KLIKK mellom dette laget og Sky Texture laget for å klippe (Clipping Mask), Du kan også bruke (ALT+CTRL+G) som gjør akkurat det samme. 

STEG 12:  

I lagpaletten, senk FILL til 0%. Klikk på lagpaletten i FX-knappen, velg Bevel and Emboss,  og så bruker jeg følgende innstillinger for å få ønsket effekt:   

  • Style: Inner Beve 
  • echnique: Chisel Hard 
  • Size: 45px 
  • Highlight Mode Opacity: 100% 

Klikk Contour til venstre og velg Cone Preset . Hold dialogen åpen 



 

STEG 13:  

Velg Outer Glow. Bruk en aqua farge (#00e4ff) og satt så bruker jeg følgende innstillinger 

  • Blend Mode: Screen 
  • Opacity: 100% 
  • Spread: 60% 
  • Size: 40px 

Klikk OK. Hold inne ALT mens du klikker Layer Mask knappen. Ved å Holde ALT inne når du legger til en Layer Mask skjuler du innholdet i bilde, legg merke til at nå er Maske Thumbnailen er nå svart og ikke hvit som den normalt ville vært. Sørg for å sette forgrunns fargen til hvit. 

STEG 14:  

Velg Gradient Tool(G). Velg Foreground to Transparent preset , Radial style, og Opacity 100%. Klikk og dra ut i små områder for å gjøre dem lysere. Forsterke effekten ved å male med Brush Tool(B) og en kunstnerisk Børste som f.eks Chalk. Husk og sett forgrunnsfargen til svart før du begynner male over områdene du vil, Forandre på størreslen på børsten og mal med forskjellig Opacity. 

STEG 15:  

Klikk på Add new Fill or adjustment Layer-knappen i lagpaletten, velg Solid Color. Bruk denne fargen #8188b4. Klikk på OK. Sett Blend Mode til Soft Light. Om du ikke er fornød kan du klikke CTRL+J for og kopiere laget, og eksprimentere med Blending Modes og Opacity til du blir fornøyd. Da ser det ferdig bildet ut som det under:

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

Jeg håper denne guiden har hjulpet deg å forstå hvordan du kan bruke egenskapene som Layers, Styles og Blending Modes har til dine egne prosjekter. Og det er jo bare å legge til flere elementer som jeg har gjort på bildet under. Linkene til resursene finner du helt i starten av denne guiden. Det er i grunnen bare din egen kreativitet som kan stoppe deg.

Tutorial for Fotobloggen Robert's Photography And Digital Art

Takk til alle som har kommet til siden min for å se hva jeg holder på med, det setter jeg utrolig stor pris på.Du finner meg også på Facebook . Har du spørsmål eller andre kommentarer er det bare å bruke kommentar feltet her, Mail eller på Facebook. Da sier jeg takk for nå og så håpwer jeg du leser mitt neste innlegg også.

Hele denne veiledningen kan lastes ned Frost Tekst Effekt Bundle i .RAR  eller .ZIP

klar til å laste ned.Frost Tekst Effekt Bundle inneholder alt du trenger for å følge denne guiden.  

NB!LesReadmefilen forVeiledningslisensenom opphavsrett og annen informasjon. 

Så håper jeg vi høres snart igjen.

 

Robert's Photography And Digital Art All Rights Reserved ©2016   

  Denne guiden er skrevet av: Robert Pedersen

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #redigeringsverktoy #bildmanupilasjon #texteffect  #kreativ #rpandda #kunst#stock #drammen  #bilderedigering #norsk #photoshopguide 

 

 

Youtube Tutorials

  • 22.05.2016 - 11:14

Jeg kom til å tenje på at jeg har laget tutorials tidligere. Siden eksisterer ikke, men noe er da igjen....

Jeg har noen youtube tutorials fra en tidligere side. Tror de er gjort med Photoshop CS5/CS6. Bare å ta en titt om du ønsker å se mine video tutorials

COLORSPLASH

SENSURERE EN PERSON PÅ ETT BILDE

INSTALLERE FONT

TEKST TIL VEKTOR

Du finner iphone tutorials HER

Sjekk gjerne ut noe av det andre jeg har Skrevet:

1. HDR

2. MACRO FOTOGRAFERING

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #hdr #photoshop #bilder #rpandda #tutorial #youtube #video #drammen #bnw #colorsplash #iphone #mobiledit #iphonebna

Bilde i tekst "tutorial"

  • 16.05.2016 - 13:37

I denne guiden skal jeg vise dere hvordan dere kan få ett bilde i en tekst. Denne effekten kan brukes til f.eks å lage fotobok fra en ferie m.m Bare fantasien som stopper deg. Men det finnes andre måter å gjøre det på, men den måten jeg gjør der er en non destruktiv måte. Dvs. at man ikke ødelegger det orginale bildet.

Finn ett bilde du vil bruke og en fet font, det gir best resultat. Jeg bruker en font som heter pilsen plakat som du finner gratis på dafont sine sider, der finner du også massevis av gratis fonter så det er verdt å sjekke ut siden for å se hva de har å by på.

Resurser:
FONTPILSEN PLAKAT



Tutorial info:
Tidsbruk: ca. 5-10 min.
Vansklighets grad: Lett
Program: Photoshop CC2015

STEG 1:
Begynn med å åpne det bildet du ønsker og bruke.

Lag ett nytt lag med fargen hvit kall dette laget BG og dra dette laget under bilde laget (Du må låse opp bilde laget før dette er mulig). Så klikker du på øyet på bilde laget for å gjøre BG laget synlig

STEG 2:
Gi det nye laget navnet BG som nevt tidligere. Vi skal her lage en gradient bakgrunn, velg Gradient Tool (G) og velg Foreground to Background så må du sørge for og velge Radial Gradient. Jeg bruker fargene #0000ff  og #9090de. Så holder du skift inne mens du drar fra senter i bildet og ned. Sånn at du blir fornøyd med din bakgrunn.

STEG 3:
Velg så Text Tool (T) og velg størrelse og font. Jeg bruker fonten Pilsen Plakat. Test fargen er ikke så viktig, men jeg bruker hvit da denne synes godt. Skriv din tekst og plasser teksten i centrum av prosjektet ditt. Juster størrelsen også, men det bør du gjøre før du plasserer teksten. Så klikker du på fx knappen og legger til noen effekter til teksten. Følg instruksen på bildet under for samme resultat som jeg fikk…

STEG 4:
Nå kan du gjøre bilde laget synlig igjen, så klikk på «øyet» i gjen. Gjør dette laget til en Clipping Mask og flytt og tilpass bildet i forhold til teksten.

Det var alt man trengte å gjøre for å få ett bilde i en tekst sånn som dette:

Her er samme effekten med forskjellig bakgrunn så her er mulighetene mange.


Sjekk gjerne ut noe av det andre jeg har Skrevet:
1.    HDR
2.    MACRO FOTOGRAFERING
3.    KREATIV BAKGRUNN
4.    SKATESESSION

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #redigeringsverktoy  #bildmanupilasjon #bildeitekst #kreativ #rpandda #gatekunst  #streetart #drammen #bilderedigering #norsk #photoshopguide #tekst #teksteffekt

Kreativ Bakgrunn

  • 28.04.2016 - 01:33

Hei på dere. Siden jeg ligger TOPP 10 listen over norske fotoblogger,  vil jeg gi dere denne i kveld. Dette er min første tutorial på den nye siden min og jeg håper du liker den. I dag skal vi se hvordan vi kan forandre bakgrunn og gjøre den litt mer kreativ for å gjøre bildet mer spennende. Her er før og etter bilde så du kan se hva vi skal gjøre. Men først bør du vite at jeg bruker engelsk versjon av Photoshop så alle verktøy beskrivelser vil være på engelsk.

Så da setter vi i bare i gang med det samme. Start med å laste ned bildene du trenger for å følge denne veiledningen her.

Resurser:

Tutorial info:

  • Tidsbruk: ca. 15-20 min
  • Vansklighets grad: Lett
  • Program: Photoshop CC2015


STEG 1: 

Begynn med å åpne portrett bildet og velg Quik Selection Tool (W) så velger du bakgrunnen på bildet. Så går du til Select>Inverse (SHIFT+CTRL+I) så bare gutten på bildet er valgt.

STEG 2:

Gå til Select>Refine Edge (ALT+CTRL+R) og setter Shift Ede til -10% og Feather til 0,5 piksler. Så velger du å sette Out Put To til New Layer with Layer mask.



 

Endre navnet på laget til «Boy» (eller hva du selv vil) og fjern orginal laget, det er ikke nødvendig men for ryddighetens skyld kan det være lurt. Da vil Lag panelet ditt se ut som dette:



 

STEG 3:

Velg Layer>New Fill Layer>Gradient. Klikk på Gradient for og endre fargene, venstre fargen skal være #a7ced8 og til den høyre fargen velger du #1b4e72. Velg STYLE  Radial og sett SCALE til 200%. Endre navne på laget til «Colour»  og flytt så dette laget under «Boy» laget.



 

STEG 4: 

Nå skal vi legge på tekstur til bakgrunnen vi holder på å jobbe med, sørg for at laget «Colour» er det aktive laget du har valgt. Klikk på File>Place Embedded og velg Vintage tekstur bildet du lastet ned i sted. Dette bildet åpnes som nå som Smart Object, tilpass størrelsen på  bildet slik at det matcher med resten. Endre navnet på laget til «Vintage Tekstur» og forandre på Blend Mode til Soft Light.



 

STEG 5:

Gjenta forrige steg men velg men velg Anikk Tekstur bildet i stede. Tilpass og trykk Enter. Sett Blend Mode til Multyply og Opacity til ca 45%


 

STEG 6:

Velg så Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation. Sett Hue til -5 og Saturation til -35. Endre navnet på laget til «Colour reduce»


 

STEG 7:

Nå skal vi lage en Vignett til bakgrunnen ved hjelp av Gradient Fill Layer. Med «Colour reduce» laget aktivt og du har sjekket at du har svart som forgrunnsfarge,  så klikker du på Layer>New Fill Layer>Gradient.  Velg Color to Transparent Gradient. Sett Style til Radial, Scale til 275% og se til at Reverse er haket av og klikk OK. Sett Blend Mode til Overlay og Opacity til 54%. Endre navnet på laget til «Vignette»


 

STEG 8:

Nå skal vi begynne å justere litt lys og farge på portrett bildet så det passer bedre inn med bakgrunnen. Klikk på «Boy» laget for å aktivere det, så klikker du på Layer>New Adjustment Layer>Brightness/Contrast velg og lag en Clipping Mask (se gul markerng bildet under) så justeringene bare får effekt på laget under altså «Boy» laget. Sett verdien i Brightness til -19% og Contrast til 17%. Endre navnet på laget til «Darken boy»



 

STEG 9:

Klikk på Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation og lag en Clipping Mask som i steget over. Endre navnet på laget til «Colour Adjust» Sett Saturation til +5


 

STEG 10:

Nå skal vi gjøre fargene i bildet litt varmere ved å bruke Photo Filter. Klikk på Layer>New Adjustment Layer>Photo Filter og velg Warming Filter (85) la Density stå på 25%. Endre navnet på laget til «Warming Filter»



 

STEG 11:

Nå er det bare siste finishen igjen. Vi skal gjøre bildet litt skarpere med High Pass Filteret. Det første du gjør er å klikke på «Warming Filter» laget for å aktivere det, så holder du SHIFT+CTRL+ALT+E, dette gjør at alle lagene du til nå har sammles i ett nytt lag. Gi dette laget navnet «All Layer Merg». Klikk CTRL+J for å kopiere laget, gi dette laget navnet «Sharpen» og sett Blend Mode til Vivid Light. Så klikker du på Filter>Other>High Pass? Sett Radius til 4,5 piksler og klikk OK.



 

Når det er gjort er du ferdig og du kan lagre bildet. Sånn ble det ferdige bildet:



Jeg håper denne opplæringen har hjulpet deg å forstå hvordan du kan bruke Photoshop til og fjerne bakgrunnen og lage din egen, det er mange måter å gjøre det på så det er bare kreativiteten og fantasien din som kan stoppe deg. Håper dette har vært nyttig for deg og at du kan bruke det på egne bilder med andre varianter. Takk til alle som har kommet til siden min for å se mine bilder og Photoshop Veiledninger.  Følg meg på Facebook for å få de nyeste Photoshop guidene og de nyste blogg innleggene med en gang de blir postet. Har du spørsmål eller andre kommentarer er det bare å bruke kommentar feltet her eller på Facebook. Vil du vise din versjon av bildet eller kansje ett eget er det bare å poste det her også, setter pris på alt av tilbakemeldinger.

 

Hele denne veiledningen kan lastes ned som pdf. Med alle bildene du trenger og psd filen, Det finner du HER NB! Les Readme filen for Veiledningslisensen om opphavsrett og annen informasjon.

 

#foto #fotoblogg #fotograf #hobby #fotograf #photoshop #adobe #tutorial #redigeringsverktoy #bildmanupilasjon #kreatvbakgrunn #kreativ #rpandda #kunst #stock #drammen #bilderedigering #norsk #photoshopguide

Robert's Photography and Digital Art

Jeg heter Robert og er 39 år. Velkommen til min blogg, som hovedsakelig vil den dreie seg om foto og andre foto rellaterte greier, men også om mine andre interesser som mat (jeg er utdannet kokk), musikk m.m. Og ellers alt av ting som måtte engasjere meg. Jeg er kun en hobby fotograf som har begrenset med tid til og holde på med dette. Men her skal jeg vise frem mine bilder, digital fotomanipulasjon og komme med enkle Photoshop og Lightroom guider osv. Hope you enjoy this blog Kontakt meg på mail: rectyg0ofoto@yahoo.no

  • Følg bloggen:
  • Blogg.no
  • Facebook
  • Flickr
  • Twitter
  • YouTube
  • Google+
  • Adobe Portfolio
  • Design og koding av KvDesign - www.kvdesign.no